周春芽:糅合中西藝術精髓的油畫家
賦西方油畫予中國筆墨之神韻,即周春芽獨創之畫風——大寫意表現主義。作為當代中國少數幾個能將傳統與當代自然糅合的藝術家之一,周春芽將中國式的表達方式與西方繪畫的反思精神結合在一起,用獨特的油畫手法去展示中國文化的傳統氣質,為倡導領悟非凡的馬爹利所推崇,從而成為2010年度“馬爹利非凡藝術人物”。
周春芽是邁向中西交匯地帶的畫家,他的藝術風格、語言、觀念和方式與眾多國際當代畫家一樣,都在關注當下。他以精湛的技藝吸收西方當代藝術成果,既叛逆又不脫離傳統,既強調追求自我個性又不局限于本土。周春芽將傳統本土文化、大眾時代流行與國際化的西方當代藝術巧妙融合,從而找到自己的話語方式。他的作品不僅有傳統的中國圖式內容,更富強勁表現力的西方油畫技巧。他吸引外國觀眾的同時,又是個性復雜而有中國情結的藝術家,沒有拋棄中國藝術的主題和立場,而是用西化的手法將中國傳統喚醒,重放光彩。他對全球化和解傳統的變革反思,超越了東方與西方、傳統與現代,改變了非此即彼的辦法,真正地去兼收并蓄。
周春芽一直用自己獨特的色彩觀念顛覆中國當下的油畫繪畫理念,他醉心于一種顏色,單純而情感炙烈——猩紅的山石、綠色的狗、紅色或黑色的人體,以及緋紅的桃花是他的典型風格。反自然主義色彩,濃艷的紅色調被他運用自如地涂抹在傳統造型的中國山石中。這種反理性、反自然的藝術創作,顛覆了當代中國的油畫創作理念。無論是表現人的孤獨、渲染人與人之間危險的《綠狗》系列,還是渲染生命律動、闡釋人類與生俱來的欲望的《桃花》系列,都展現著有形事物與其形體語言融合所形成的高度美感,成為傳達訊息和故事的媒介。
周春芽作品風格獨特、表情豐富,令人留下深刻難忘的印象。他通過不凡的筆觸、線條和強烈的色彩感,為其作品賦予鮮活的生命力量。在藝術家的揮毫過程中,是他心境的自然流露。周春芽的作品表現出他的心境是恣意而瀟灑的,然而這更是一種深厚的文化抒懷,體現了傳統文化基因對當代藝術的影響,是充滿張力的民族性的延續。
馮 海:以魔幻現實主義融匯古今的攝影師
談論“失去的藝術”如今是件時髦的事情。創造那些藝術的手藝和技術存在于一個遠去的時代,那時的時間更加從容,空間更為開闊,人們還有閑暇去追求靈魂、意義和本質,也總是可以找到或發現它們。
捕捉失去的藝術、一去不復返的時間和丟失后未曾找回的靈魂,正是藝術家、攝影師馮海的高明之處。他選擇身處一方神秘的空間,一個屬于他自己的星球,以他自己的速度運行在他自己的軌道上。那個星球上的生活只屬于他,他的語言和感知。通過他的作品,我們可以穿越空間和時間去拜訪他,以馮海的方式感受我們從未感受過的東西——由于他的想法是如此獨特而自成一體,這幾乎像是一種外星體驗,從而被倡導獨立思維的馬爹利所推崇,成為2010年度“馬爹利非凡藝術人物”。
在馮海的星球上,物體有其自身的生命和靈魂。他總是樂此不疲的收集那些引他好奇、讓他費解的東西,無論它們對你我來說是否稀疏平常。他把這些物品看作自己的老師,不遠萬里來與他相見,正如俗話所說:書讀百遍,其義自見。他耐心等待,直到那些物品向他揭示意義。
然后他開始創作。
從馮海的作品里可以窺見“構圖”這門失傳的藝術。這種力量不容小覷:前景與背景、環境與內容在同一個鏡頭里的有意義布局,是少數最敏感、最敏銳的人才有的天賦——他們可以徹底騰空自己,去創造一個美與真理可以在其中自由呼吸的新空間。馮海的每一幅作品都是他從自己的小星球帶來的紀念品。神奇的是,以前只向他訴說的意義,如今通過某種方式也向我們中的每一個人進行了揭示。
談到這里我們很容易得出結論,藝術家本人就是一幅構圖,是老家江西和目前的居所北京,是古代王朝的靈魂也是中國的現代人,是時尚攝影也是傳統水墨,既是他所擁有的一切,也不是其中任何一件所能代表。他是一個自成一體的星球,依靠我們已經失去的東西生活,而他能夠找到這些東西也是我們的幸運。
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