對于倫敦這樣一座城市而言，每天穿行于Oxford Street到Holborn之間，在形色匆匆的人流之中對各色人等包括潮人早已熟視無睹。
可對于一個趨勢研究者來說，還是應該對熟視無睹的表面狀況稍作洞察，以發現倫敦這座充滿活力的城市的青年消費者趨勢。于是今日便抽空充當了一回Style Hunter，在Oxford Street附近采訪了幾位路人。
以下是本次街拍發現的趨勢關鍵詞：Vintage、高街和女裝男穿
Vintage在倫敦幾乎是個深入骨髓的文化，采訪到的每個人都談到搭配了Vintag的配飾或衣服。Vintage之風在倫敦由來已久，20世紀60年代曾經達到高潮。彼時倫敦嬉皮士文化導致年輕人拒絕接受新衣服，終日在跳蚤市場和舊貨市場中找尋古怪的異族風格服飾，以表達標新立異的穿著與生活方式。顯然嬉皮士們為vintage注入了更多的精神內涵，并由此上升為一種獨特的英倫時尚。而最近的一個階段則是從John Galliano開始。這個英國男人所創造的極致懷舊和奢靡的現代時裝景觀，帶著濃重的后現代主義色彩，并以無窮無盡的歷史靈感賦予時裝以某種古著意象。
高街同樣是倫敦的另一個標簽。在Oxford Street不算太長的 1.25英里的街道兩邊，高街品牌并肩林立，從Topshop、H&M、Zara、COS到American Apparel、New Look、Mango，應有盡有。如要考證倫敦的高街品牌歷史，或許可以追溯到上世紀60年代的Biba。那時Biba的女老板Barbara Hulanicki以低廉的價格提供時髦的衣服，在她的店鋪里，天天擠滿成群結隊的瘋狂少女。Hulanicki才是今天的“平價時裝之母”。時至今日高街品牌已經改變了時尚的面貌，而那些在Biba店里擠破頭的姑娘們也擁有的不計其數的選擇。
采訪中我認為男裝女穿是個非常有趣的趨勢。毫無疑問，雌雄同體或中性化趨勢在最近幾季的秀場上已經毫不新鮮，而我在早前也寫過一篇文章叫作《極端中立——第三性》，談到所說的第三性無關性別，不是男人或者女人，并非非黑即白；僅僅是——讓別人以我希望的方式來接受我。簡單來說模糊性別這一趨勢正極大挑戰著我們審視他人以及展現自我的方式。
不過親眼在隨機采訪的街頭路人中看到并非挑戰性別，而是非常淡定而商業化的穿著搭配，還是頗感意外。下圖中這位Guy告訴我，他穿的外套和襯衣分別是Topshop 和 Cos 的Lady系列，只有褲子才是Cos的Men系列。當然，他的圍脖來自古著市場，他稱為Vintage Fur。而這一些看起來，如此自然。
文章來源 http://blog.sina.com.cn/s/blog_5d8307bd0101t8cp.html
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《藝伎回憶錄》中小百合斟酒時從和服中露出的半截手臂惹得男人頻頻回首，她顧盼生姿的樣子高貴無比；《茉莉花開》中陳沖身穿旗袍露出纖細的手臂，倚在窗前也會有半個上海灘的男人為她折腰；Andy Warhol說“留白的空間是未曾浪費的空間”，這是否也適合服裝？我猜想，潘金蓮挽起袖子去撿那雙筷子的時候，有沒有恨自己那個朝代沒有see-through？
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全球政治舞臺的戲劇性無時無刻不在牽絆著70年代的西方社會，正因如此，那時的亞文化是多姿多彩的，時裝更是以獨特的記號區分不同族群。女權運動讓男人穿上了喇叭褲，美越戰爭的強權主義讓嬉皮為愛發聲，傳統制度的壓抑讓朋克吹響了暴戾口號。那是一個強調關懷與自由的年代，也是西方價值觀與文化站在頂峰的時刻。
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無論襯衣還是半裙，任何單品只要變成絲綢材質，就立刻擁有了一種華麗感。絲綢雖說是奢華的代表，但是并不會容易顯得俗氣，算是實穿度比較高的奢侈材質。
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秋季的色彩大多是沉悶的，脫掉了春夏鮮艷暴漏的裙子和糖果色手包。穿上了遭到整個時尚圈嫌棄的秋褲，涂上深色指甲，換上深色系遮體大衣，把自己包裹起來對抗寒潮。然后默默的淪為了所謂不解風情的女人。那么為什么不給秋天加點料？既然不能露出美好的胸部和完美的腰線，那就從細節入手，從手開始，裝點自己。
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