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GQ：Viktor & Rolf，藝術在你們的生活中扮演了一個什么樣的角色？
Viktor：藝術是非常重要的。我們通常都把自己的秀和設計系列看作是一種自我表達。這讓我們區別于其他的設計師和品牌，一切不僅僅是設計一季服裝那么簡單。
你們一開始的設計也是偏藝術一些的，對嗎？
Viktor： 沒錯，前五年我們都在以一種更藝術的方式來表達自己，而不是很時尚的方式；時尚是一個非常嚴格的大環境，對于如何運轉它我們毫無頭緒。所以為了在時尚界打拼，我們花了很長一段時間去做準備。
現在你們覺得狀況好很多？
Rolf：對。盡管現在為了公司我們要做一些商業化的事情，不過能參加一些藝術展對于我們來說還是非常不錯的。
Viktor：對于我們來說，就從來沒有非此即彼的情況。通常，對于要堅持商業和藝術并存或者概念和商業并存，人們不會理解。可這就是我們一直想要的，我們想要做到商業和藝術并存，為什么不呢？
所以藝術和商業對于你們來說并不矛盾？
Rolf：對，它是一種挑戰，這種挑戰讓你可以在兩個領域都有所作為。
你們的時裝秀通常都會有一些大的主題，你們會把他描述為一種表演嗎？
Rolf：我想人們有時就會把它看成是一種表演，因為這早已超越了一種潮流。對于我們來說，秀在某種程度上來說就是講故事的一種方式。當然，服裝在里面非常重要，但是秀本身就是一個實體。
對于一場時裝秀，你們先提出一個概念，然后設計服裝，之后找一個好地方邀請人們前來觀看10分鐘的精彩表演。但是當你們做一場博物館展覽時，就是完全不同的套路了。是什么吸引你們去做這個的？
Rolf：我們喜歡做這件事是因為博物館很民主。每個人都可以來看你做了什么，但是時裝秀只是為300人展示，為少數的幸運者。博物館可以將你的作品帶向一個更廣大的觀眾群。
節奏也是不一樣的。作為一個藝術家，你有充足的時間去完成你的藝術作品，然后選擇一個你們認為合適的時機去展示它；但是作為一個時裝設計師，一年至少要出兩次新東西。
Viktor：我們與時尚的這一點有著非常矛盾的關系。一方面，在某種壓力下你不得不去做某事的感覺真的很糟糕，但是另一方面，這又成為了我們的動力，因為我們知道我們必須要繼續下去，要去創作。我們現在處在這兩種狀態之間，沒辦法給出一個直接的答案。有時候這一季會覺得有點困點和糟糕，但是下一季可能又會覺得輕松許多。
當你開始成為一個年輕設計師時，有沒有想過會有今天的成功？
Viktor：成功的感覺固然很好，但是當我們開始做這一行時，我們對自己的職業發展并沒有一張藍圖。一方面，我們有這樣的雄心和信念去盡可能的到達一個高度，但另一方面，我們又會采取非常務實的做法，對于自己能做什么不能做什么有一個清醒的認識。這樣你就會立刻明白什么樣的險你可以冒，什么不可以。這聽起來并不像一個商業計劃，但這從前是現在仍然是我們工作的方法。一切要盡在掌握。
時尚最初吸引你的地方就是它的魅力和光環，因為它非常引人注目。現在你們在這個圈子里久了，光環是否也不再如當如那般引人入勝了？
Rolf：這絕對不是我們想象中的，但是我們努力讓自己呆在這種精神狀態中，一如當初。
Viktor：沒錯，尋找它，并且相信它。但是也要明白，那種光環和魔力是少有存在的。有很多假定的光環——似乎每個人都很迷人——但其實這種東西本身就很稀少。
你們在阿姆斯特丹工作和生活，那里并不怎么時尚，你們是不是需要和時尚界保持這樣一個距離，以便面對更真實的自己？
Rolf：在一個相對孤立的環境當中工作是最好的，我們需要絕對的安靜去集中精力；短暫的離開時尚圈之后，我們可以選擇回歸的時機。
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