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維多利亞博物館（The Victoria and Albert Museum, V&A）一向高度關(guān)注正在崛起的「新的時(shí)尚中心」。我認(rèn)為未來十年的時(shí)尚重心將發(fā)生很大的遷移，我們因此很有興趣了解并介入中國正在發(fā)生的事情。我們之所以透過Fashion in Motion將馬可介紹給英國觀眾，因?yàn)樗�恰恰代表著中國設(shè)計(jì)正在發(fā)生的轉(zhuǎn)變。
──Oriole Cullen, Fashion in Motion策展人
　　
二零零八年五月十六日，在倫敦的維多利亞博物館中，著名的拉斐爾館（Raphael Gallery）前羅列了長長的隊(duì)伍。數(shù)百名觀眾依序排隊(duì)，等待進(jìn)入觀賞該館甚受國際矚目的時(shí)裝活動──Fashion in Motion。該活動一年舉辦兩次，邀請倫敦以及國際知名的服裝設(shè)計(jì)師，在此舉辦服裝走秀。

進(jìn)入拉斐爾館挑高的拱型天花建筑，在微黯的大廳中，隨著一座座站臺的燈光亮起，中國設(shè)計(jì)師馬可的「無用」之土地系列，展現(xiàn)在倫敦觀眾面前。

乍始，入場的觀眾們顯然非常驚訝于服裝秀（fashion show）竟然可以有這樣的表現(xiàn)方式──模特兒全身涂滿大地顏色，有如人物雕像一般，靜靜站立在發(fā)光的座臺上。他們的年齡、體態(tài)各異，有祖孫、父母、小兒、少女、男與女們，剎時(shí)，讓人聯(lián)想到在廣場上在公園中的「人民」塑像。

一件件衣服的形狀與量體，構(gòu)成有如雕像般的、懾人的形式之美，更隱然流露出一種精神力量：衣服似乎訴說著他們的故事；而他們，就是我們。

觀眾紛紛走到臺座前細(xì)細(xì)觀看：儼然方才出土的黃褐色衣衫，已然染上土地的顏色，且具有時(shí)間的表情。觀眾或者專注研究衣服多層次的紋理與其上的手工編織，一如欣賞油畫的筆觸；或者低聲討論，流露深思的表情。

來看服裝秀的觀眾發(fā)現(xiàn)：這場展覽與瞬息流變的時(shí)尚毫無關(guān)聯(lián)，在其中，得到的更多是類似來自于藝術(shù)作品的感動：一種質(zhì)樸而深刻的，永恒性的時(shí)間感。這位中國設(shè)計(jì)師，透過對于物質(zhì)的掌握，創(chuàng)造出一個讓人得以在其中尋思、冥想的精神世界。

再一次地，于零七年二月巴黎首度發(fā)布的年余以后，馬可的「無用」之土地系列──不論作為服裝設(shè)計(jì)師對于技巧與材質(zhì)的高度掌握，或是如藝術(shù)家一般的直視生命的力度，撼動了倫敦觀眾的眼睛與心靈。
　　

來自于大自然的創(chuàng)作循環(huán)

「你為何選擇大地顏色做表達(dá)？」「你是否想要傳遞中國黃土地的觀念？」　「你的創(chuàng)作靈感從何而來？」「你的服裝哲學(xué)是什么？」展覽過后，馬可接受英國BBC國際臺、英國衛(wèi)星新聞（British Satellite News）、鳳凰衛(wèi)視歐洲臺等媒體訪問。之于馬可，「無用」的創(chuàng)作過程其實(shí)并不神秘，也不抽象──它無非就是來自于，一個創(chuàng)作者對于生活的真實(shí)體驗(yàn)，與對生命本質(zhì)的認(rèn)真思考。

博物館方為了讓觀眾更加了解馬可的創(chuàng)作理念，特別于視聽室放映導(dǎo)演賈樟柯為無用拍攝的紀(jì)錄片《無用》，一探創(chuàng)作現(xiàn)場。

影片直接將西方觀眾帶回了中國現(xiàn)場──在賈樟柯沉穩(wěn)卻敏銳的運(yùn)鏡下，開篇的成衣工廠場景，呈現(xiàn)了制式化的生產(chǎn)線與大量生產(chǎn)、一成不變的過程；對比之下，馬可的珠海工作室，則有更多生活與創(chuàng)作的痕跡。她娓娓訴說「無用」的創(chuàng)作之于她的意義，以及創(chuàng)作背后試圖傳遞的訊息。
　　
「……我發(fā)現(xiàn)，在創(chuàng)作這一部分的想法，是不可能在一個市場各方面操作成熟的品牌里去實(shí)現(xiàn)。到零五年，也就是「例外」的第十年，我決定做一個全新品牌『無用』，它是非常個人化的東西。零六年我開始『無用』的創(chuàng)作。

一個東西一旦經(jīng)過手工來做，經(jīng)過一針一線漫長的累積，它包含的感情的投入和流水線的作業(yè)很不一樣，它代表的更多的是情感的成分，就像中國詩歌說的『慈母手中線，游子身上衣』。但在工業(yè)化生產(chǎn)中，制造者和使用者之間沒有任何的聯(lián)系，你永遠(yuǎn)不知道你買的東西是哪個人做的。　　

在鼓勵消費(fèi)和淘汰的社會，是不可能鼓勵手工的。手工是延續(xù)性的，因?yàn)橹谱鞯倪^程漫長，投入的心力和勞動非常巨大，即是在使用過程中有所耗損，也難得輕易地丟棄。祖父做了一只杯子，經(jīng)過父親傳給了兒子，兒子使用的過程會告訴孩子，生命演變的過程在器皿里產(chǎn)生，才有了大家交流的背景……在商場里一次性購買的東西，我們不會去談它的經(jīng)歷，它非常蒼白。」

馬可多年來對于消費(fèi)文化的反省、對于手工的社會意義的思考、以及對于大自然的體驗(yàn)與尊重，形成了「無用」的創(chuàng)作核心：　　

「幾年前我就有想法，我想做一批服裝，然后全部將它埋在地下，讓時(shí)間改變它的狀況。我一直在想，是可不可以和自然間產(chǎn)生互動來做創(chuàng)作？我不是整個項(xiàng)目的完全控制者，而是把一部份留給自然──我只是一個『基礎(chǔ)的創(chuàng)作者』、還有想法的來源；我將后半部留給自然。衣服出土之后，本身就會記錄了你埋葬它的地點(diǎn)和時(shí)間，和所有一切物質(zhì)留給它的印象。我始終相信，物是有記憶的。」　
　
馬可還喜歡旅行，「……我喜歡到偏僻地區(qū)，包括山區(qū)、高原，那些環(huán)境和當(dāng)?shù)厝说纳�活方式和城市狀態(tài)完全不一樣。通過對他們生活狀態(tài)的觀察，我好像一個失憶的人，慢慢回憶起自己以往曾經(jīng)經(jīng)歷的感受。」

隨著馬可的行旅，我們來到中國的鄉(xiāng)下，賈樟柯繼續(xù)將鏡頭帶入了他自己的山西老家汾陽──裁縫妻子與先生的日常齟齬，在妻子為即將到來的新生兒親手縫紉的童衣中，得到無言的化解。礦工脫下煤污的工作服，換上家常服與盛裝妻子靦腆入鏡，他說起自己也曾是專業(yè)的裁縫，但終不敵資本家的機(jī)器而歇業(yè)……片中沒有光鮮亮麗的人物，也沒有經(jīng)濟(jì)崛起與發(fā)展神話，煙塵自大地席卷而起、撲面而來，土地的顏色滲入了人們的生活、一如他們的衣服與面容之中，那強(qiáng)大而質(zhì)樸的生命力，與「無用」互相呼應(yīng)。

隨著「無用」二十六套服裝的展出與影片的播映，在維多利亞博物館這樣一個跨越時(shí)間與地理的空間中，馬可，透過曾經(jīng)掩埋在土地里的服裝──一種來自于大自然的創(chuàng)作循環(huán)，呈現(xiàn)了人與自然的共存關(guān)系；同時(shí)，亦指向了「永續(xù)性」、「環(huán)保」的人文思考。


獨(dú)一無二的視界

馬可是第一位受邀在維多利亞博物館與Fashion in Motion展出的中國服裝設(shè)計(jì)師。

在這一場演出的幕后，F(xiàn)ashion in Motion策展人Oriole Cullen居間協(xié)調(diào)、于制作過程中著力甚深，不論是跨海運(yùn)送服裝、裝置設(shè)備所產(chǎn)生的預(yù)算追加，或是配合委托的制作團(tuán)隊(duì)Bacchus溝通協(xié)調(diào)，與英國當(dāng)?shù)卦O(shè)計(jì)師的合作相比，她與館方工作人員為此耗費(fèi)了加倍的心力，但她認(rèn)為「這一切都是值得的」。展覽過后，Oriole Cullen接受專訪，與我們分享她的想法：

「一開始，透過館方『創(chuàng)意中國』（China Design Now）的策展人，我們看到馬可設(shè)計(jì)的袍子──那真是一件非常秀異的作品。

馬可在『無用』創(chuàng)作的服裝傳遞出非常純粹的美感，細(xì)節(jié)也令人驚嘆，衣服背后更傳達(dá)出強(qiáng)烈的想法。我們對于馬可同時(shí)運(yùn)作『例外』與『無用』兩個品牌也很感到興趣，因此博物館決定邀請馬可參參與Fashion in Motion的活動，將她介紹給西方的觀眾。

零七年馬可在巴黎的發(fā)布會面對的是時(shí)尚的觀眾，他們很習(xí)慣看走秀，馬可卻提出了一個相反的觀念──展覽有如活的雕塑，和模特兒走秀的方式完全不同，也挑戰(zhàn)人們對于『時(shí)尚是什么』的觀念。我們和馬可見面討論服裝秀裝置的細(xì)節(jié)，她的概念非常有趣、非常細(xì)膩敏銳，我們都認(rèn)為，『無用』的服裝在博物館中展出的感覺非常對。

馬可運(yùn)用回收概念與現(xiàn)成物來創(chuàng)作的想法，也很讓我感興趣。博物館目前非常支持在時(shí)尚領(lǐng)域提倡永續(xù)性、可回收材質(zhì)的環(huán)保觀念，有一些英國設(shè)計(jì)師才剛開始著手這方面的設(shè)計(jì)；但我們可以看出，此一觀念正是馬可關(guān)注的核心，而且她已對之做了最美的詮釋。

對我來說，這場服裝秀真的太美了，我可以一看再看。你越是細(xì)看這些衣服，越是被他們吸引。能創(chuàng)造出這樣的作品真是非常特別──這真的是馬可所創(chuàng)造出的，獨(dú)一無二的視界（vision）。

博物館總監(jiān)與同事都認(rèn)為，這場秀在拉斐爾館這個空間發(fā)生，真是再適合不過了。在觀眾方面，我們也收到非常正面的響應(yīng)。有一些經(jīng)常看服裝秀的人，例如來自服裝設(shè)計(jì)院校的年輕學(xué)生、化妝藝術(shù)工作者，都表示他們非常受到吸引，你可以看見他們在現(xiàn)場對著作品沉思冥想；專業(yè)的服裝編輯也認(rèn)為設(shè)計(jì)師的創(chuàng)作概念與整場演出相當(dāng)獨(dú)特。一般民眾來之前雖然沒有特定期待，但許多人都表示心靈深深受到感動──他們的正面反應(yīng)，讓這場秀的評價(jià)更具意義。

我認(rèn)為，馬可的服裝更接近于藝術(shù)作品。她透過服裝所傳遞的訊息，對我們是很重要的。」
　　　　　　

Oriole Cullen繼續(xù)分析，馬可做為第一位在維多利亞博物館展出的中國服裝設(shè)計(jì)師，并不是一件偶然發(fā)生的事，除了她創(chuàng)作的藝術(shù)性受到肯定，「現(xiàn)在，中國在服裝產(chǎn)業(yè)扮演極重要的角色。西方逐漸理解到中國不僅有生產(chǎn)商品的能力，也有設(shè)計(jì)商品的能力」，Oriole Cullen補(bǔ)充。

正如馬可回溯自己十年前投入服裝設(shè)計(jì)的過程時(shí)所說：「中國真的沒有服裝品牌可言，它主要是一種勞動密集的產(chǎn)業(yè)。中國是世界上服裝出口量最大的國家之一，卻沒有品牌可言，更沒有因?yàn)樽约旱膭?chuàng)造性而在世界上得到認(rèn)可。我當(dāng)時(shí)感覺這是一件很可悲的事情。而且我覺得這件事情會和我有關(guān)──我寫過一句話：『服裝是不是一定要這么膚淺？』我如果不能透過服裝去傳遞更本質(zhì)的內(nèi)涵的話，我覺得做設(shè)計(jì)就毫無意義。」

馬可的自剖，某種程度上說明，當(dāng)前中國諸多專業(yè)工作者與企業(yè)體，都已意識到創(chuàng)意、設(shè)計(jì)與品牌的重要性，并且以各自的方法展開追尋──但對她而言，談設(shè)計(jì)、談創(chuàng)意、甚至談?wù)撈放疲�未必一定都得局限在�?jīng)濟(jì)范疇里尋找唯一的出路。