
由FIT博物館的館長Valerie Steele策劃,持續到2011年4月2日的展覽Japan Fashion Now,通過現今日本社會時尚的全面視角審視了對過去30年內的日本時尚。在日本,時尚在劃定性別、社會和政治角色中一直占據了核心位置。
展覽由日本革命作為開篇—從1981年設計師們奔赴巴黎到展示他們獨特的創意魅力,到日本泡沫經濟時期發展出的哥特式洛麗塔,森林系,暴走族(機車龐克)和Mamba族。這些僅僅是諸多亞文化表現形式中的一小部分,盛行于年輕人集中的區域:原宿,新宿,涉谷和秋葉原等。該展覽展示了日本時尚界令人難以置信的創造力。

展覽館被劃分為兩個部分,其中一個展廳用于展示在西方也享有盛名的日本設計界支柱設計師的作品:首先是三宅一生,以及山本耀司和川久保玲的Comme des Garçons。在這里,山本耀司的黑色和不對稱風格還有川久保玲展示了他們對于解構刷新時尚的方法和途徑。80年代中期,當大多巴黎時尚工作室沉迷于鮮艷豐富的色彩和權力裝飾時, Oversize的黑色建筑風格服裝似乎是對于當時流行風格的沉默的對話。這些暗色的服裝和設計似乎預示了時尚鐘擺式的由華麗轉向低調的轉變.

山本耀司和川久保玲預示了不久將來趨勢,而Kansai Yamamoto作為當代的三宅一生則預測了未來20年內時尚界的變化。在70年代末和80年代,山本耀司先生將日本傳統風格,特別是印花和廓型改變為前衛的裝束,為David Bowie的Ziggy Stardust tour設計戲服。他大力推廣了日本動畫,使用日本傳統人物圖像成為隨后20年內風靡的設計風格。先于今天那些對于街頭風格有著狂熱愛好的設計師,他早已將流行文化融入了他的街頭設計之中。
展廳長廊集中展示了這些新設計師和他們不同于80年代設計名家的服裝作品。設計師精選包括了Jun Takahashi的Undercover,Hiroyuki Horihata, Makiko Sekiguchi的Matohu, Toshikazu Iwaya 的Iwaya33 以及Chitose Abe 的Sacai.。在第一展廳的結尾部分,放置了人體模特的獨立展臺用于展示新銳男裝設計師們的非凡創意,諸如由曾經是職業拳擊手的Arashi Yanagawa創立的品牌John Lawrence Sullivan,Koji Udo的Factorum,Yasuhiro的Miharayasuhiro以及Daisuke Obana Mihara的N Hoolywood,Big O (Takeshi Osumi)。在這些年輕街頭風設計中不難捕捉到H,Naoto為人氣組合Hangry&Angry打造的哥特式洛麗塔風格,暴走族成員穿著的“神風特工裝”,可愛公主裝飾風,Alice Auaa和Black Peace Now的洛麗塔風,以及十分風靡的漫畫作品中人物形象的Cosplay。
“我曾經在我的調查過程中采訪過原宿的洛麗塔裝少女,這個14歲的女孩子告訴我她每個周末都會帶著這樣的裝扮跟朋友一起到原宿這里來。當我問及她和她的朋友們周末都有怎樣的活動時,她說她們聚在一起,僅僅是談論關于Lolita相關的事物,因為其他的事物都已經不那么重要了,”社會學教授Yuniga Kawamura在上周五由FIT組織的日本現狀研討會上說到。她目前所撰寫的書籍主要內容正是關于日本年輕群體是如何成為各種亞文化和在全球范圍內造成影響的流行趨勢的引領者和先驅的。
在Kawamura教授的講座中,她致力于消除對日本年輕群體中存在的亞文化的普遍誤解,例如Lolita,森林系,公主女仆裝或者魔女裝,這些具有極為突出特色的醒目裝扮風格。
亞文化是年輕人對于他們周圍快速變化的環境的反映。日本90年代長時間的經濟蕭條明顯改變了這個國家一直保有的傳統:公司取消了員工終身雇傭制,以男性為主導的社會體制被瓦解。“日本的時尚從來都是與社會經濟變革相關聯的,”她說。可愛風文化與其說是一個時尚派系的代表,更是對于充分個人自由的表達,是一種抵抗的形式例如Ganguro—年輕少女們用暗色皮膚搭配可愛亮麗服裝和配飾,來表達能夠暫時從焦慮中脫離的渴望

Long in Kansai Yamamoto自述:
我第一次進入時裝界十分偶然。最近我發現一些拍攝于高中和大學一年級時期的照片,它們幾乎就要被我遺忘了。那時我穿著Kansai Yamamoto和Yohji Yamamoto的服裝,但不得不承認,當時我并不知道他們是誰,除了那個每件衣服上的印有Kansai頭像的黑白商標和灰色簽名標簽。這些服裝如此與眾不同,是我在之前見過的任何人穿著的任何服裝上從未發現過的。我阿姨在巴黎擁有一家銷售設計師服裝尤其是日本設計師作品的店鋪。這些色彩豐富的服裝,來自Kansai Yamamoto的針織刺繡和夾克衫,以及許多變化的結構—Yohji Yamamoto的Oversize風格的特大夾克。這些款式很輕易地從當時學校的Preppy Style中跳脫出來,于是我不知不覺地作為一個年輕人成為了日本時裝變革中的一員。
與當時保守的環境(諸如埃克塞特和普林斯頓)相背離,我無意識間的著裝方式成為了一種對符合與統一的抗拒。在聆聽Kawamura教授講述日本的年輕人如何將時尚作為一種維護他們獨立個性的手段時,我突然意識到我穿著那些滑稽有趣的服裝的原因。我在想,如果現在,我能夠因為其他的原因而不那么被這些服裝所吸引會是怎樣的情形。最Basic的牛仔褲,日本手工染整的靛藍牛仔褲,基本款的T恤衫,機洗羊絨衫,各種款式的大衣和一雙Y-3的Sneaker或者是Adidas Original系列。也許這些選擇就是我用來抵制當前時尚誘惑的方式。
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