《Van Cleef & Arpels梵克雅寶：時間、自然、愛》典藏臻品回顧展將于2022
年7
月1
日至2022
年10
月7
日在上海當代藝術博物館（Power Station of Art
）舉行。此次展覽將展出逾300
件世家于1906
年問世以來創作的高級珠寶、腕表和珍貴物件，令這一高級珠寶世家的百年風華延綿至上海。
Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏，以及為此次展覽特別借展的私人收藏，將與象征創作過程第一步的檔案文件、設計手稿及水粉設計一同展出。
本次典藏臻品回顧展覽由米蘭理工大學珠寶設計系教授兼維琴察珠寶博物館總監Alba Cappellieri阿爾巴·卡佩列里策展，展覽圍繞三大主題：時間、自然、愛。珠寶藝術與時間擁有千絲萬縷的聯系，而珠寶創作亦在永恒的傳統與瞬變的時尚間找尋平衡。展覽充分演繹了20世紀這個變化莫測的時代，透過雋永的美學價值與片刻須臾的風潮融合之道再現迷人力量，彰顯Van Cleef & Arpels梵克雅寶精湛的高級珠寶造詣。
Alba Cappellieri以意大利作家伊塔洛·卡爾維諾（Italo Calvino）的《新千年文學備忘錄》（Six Memos for the Next Millennium，中文版又譯為《美國講稿》）為策展的靈感源泉，從中汲取重要的概念，以此詮釋世家的高級珠寶作品與時間千絲萬縷的聯系。展覽的第一部分以“時間”為題，延綿10逾個展廳，以20世紀代表特色為策展的重點：
第一展廳向巴黎致意，隨后則以遠方文明，以及卡爾維諾在書中提出的五大價值：“輕”（Lightness）、“快”（Quickness）、“顯”（Visibility）、“準”（Exactitude）、“繁”（Multiplicity）為策展主題；其它展廳則突顯珠寶與其他藝術領域的交集，包括舞蹈、高級定制時裝及建筑。
展覽的中廳則以“愛”為主題，所展出的展品均為往昔的愛情信物及愛的饋贈，再現20世紀每一段傳奇戀曲，體現愛的力量。最后一個主題展廳則透過園藝和動植物，向大自然致敬。
展陳設計師Johanna Grawunder喬安娜·格蘭文德為這次展覽打造身臨其境的沉浸式布景設計，在“愛”展廳打造一個巨型的玻璃裝置藝術作品，利用光影的變化與色彩的絢麗營造如夢似幻的詩意氛圍。而負責展覽美術設計的平面設計師Michał Batory則為此創作特別的排版與視頻動畫。兩人聯手創作，一同詮釋世家的不朽詩篇。
在《Van Cleef & Arpels梵克雅寶：時間、自然、愛》典藏臻品回顧展，觀者得以發現一個迷人的景象，探索Van Cleef & Arpels梵克雅寶是如何追求和諧之美，以精湛工藝呈現真正的藝術。
聯合訪談
Alba Cappellieri 阿爾巴·卡佩列里
《Van Cleef & Arpels梵克雅寶：時間、自然、愛》
典藏臻品回顧展策展人
Nicolas Bos
Van Cleef & Arpels梵克雅寶全球總裁及首席執行官
請問Nicolas Bos先生，您與Alba Cappellieri女士攜手打造的Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏臻品回顧展這一想法是如何誕生的呢？
幾年前，我通過歷峰集團在米蘭開設的Creative Academy設計學院結識了Alba Cappellieri，她當時作為資深的珠寶專家在該校授課，授課內容豐富有趣。因此，當在意大利米蘭王宮（Palazzo Reale）舉辦世家典藏臻品回顧展的計劃達成后，我們就想請她擔任該展覽的策展人，通過一個深植于意大利作家伊塔洛·卡爾維諾文學作品而發起的創新項目，以全新的策展理念體現她對世家的深厚了解。于是，《Van Cleef & Arpels梵克雅寶：時間、自然、愛》典藏臻品回顧展首次于2019年-2020年在米蘭展出。如今，這一展覽跨越萬里來到中國，在上海當代藝術博物館舉辦，我為此感到振奮。我認為此次合作具備特殊意義，不但有助于世家開啟新的對話，更為世家的高級珠寶及珠寶作品提供更為廣闊的世界。
提問Alba Cappellieri女士，您借用了伊塔洛·卡爾維諾在《新千年文學備忘錄》中所定義的五個概念（輕逸、速度、精確、形象鮮明、內容多樣）對Van Cleef & Arpels梵克雅寶的詩意國度進行詮釋。您這樣做的原因是什么？
1984年，伊塔洛·卡爾維諾受哈佛大學之邀主持著名的“查爾斯·艾略特·諾頓講座”（charles Eliot Norton Poetry Lectures），他是首位獲此邀請的意大利作家。在此講座中的六次演講，他選擇了展開論述“需要為下一個千禧年保存的五個理念”：輕逸、速度、精確、形象鮮明、內容多樣。第六次演講的主題為“協調”，卡爾維諾原計劃抵達哈佛后再撰寫這部分的講稿。可是不幸的是，還沒等到出發之時，他就在1985年9月19日離世了。這些卡爾維諾所提出的“理念、品質或特質”不僅是文學創作的至高修養，更是珠寶及其他藝術創作的品質，有助于我們突破局限分析所處現狀并深入了解我們的時代。輕逸、速度、精確、形象鮮明、內容多樣這五個理念提供了關鍵的切入點，便于梳理Van Cleef & Arpels梵克雅寶與二十世紀的聯系，這一時期錯綜復雜且充滿著變化。
通過文學領域的概念我們可以發現，卡爾維諾提倡的這五個理念均呼應著世家的標志性作品。這些具備永恒之美的作品凝聚且再現使其最終問世的精神與時代背景。卡爾維諾聚焦的這些理念如今仍不過時，這也證明了它們的合理性。而我們也以此領略Van Cleef & Arpels梵克雅寶的傳世之作再現并重塑詩意時間這一不朽傳奇。
Nicolas Bos先生，在您看來，以卡爾維諾的文學理念解讀世家背后的內涵具有哪些魅力呢？
我曾拜讀過伊塔洛·卡爾維諾的《樹上的男爵》（Le Baron perché）、《不存在的騎士》（Le Chevalier inexistant）和《看不見的城市》（Les Villes invisibles），這位二十世紀的作家保留了文學與奇幻、神話故事和童年之間的關系，這使我很有感觸。多虧了Alba，我發現了《新千年文學備忘錄》這本著作，其內容促使我們將文學與珠寶這兩個領域相互對應，尋找其間自然存在的共性。卡爾維諾的用詞深得我心，因為這些詞語可以適用于珠寶藝術領域。在世家的珠寶工坊中，我們就經常用“精確”、“輕盈”等詞匯來形容我們的作品。
Alba按照其策展的過程，將一切安排得順理成章，而其中暗藏的驚喜則別出心裁。她圍繞卡爾維諾的文學理念將展品組合起來，構成和諧的整體。我喜歡將一條主線貫穿于整個展覽的策展手法。這同樣與卡爾維諾計劃的第六個演講主題：“協調”契合。
Alba Cappellieri女士，您在這次展覽中還探討了其他概念，比如與其他領域的“交匯”。能否就這些概念向我們進行一些相關闡釋？
除了卡爾維諾的五個文學理念之外，我亦加入了世家五個關鍵的個性與靈感源泉：巴黎、遠方、舞蹈、高級定制時裝和建筑的交匯融合。以巴黎為主題的展區不僅是一篇花都禮贊，Van Cleef & Arpels梵克雅寶自1906年便在此地奠定歷史并發展至今，二十世紀初巴黎乃是藝術與審美之都。“遠方”這一主題則能讓我們更好地理解世家創始人及家族重要成員的先驅精神。他們在遙遠的國度尋覓傳奇寶石，更從不同文明中汲取靈感，比如色彩和圖案。高級珠寶領域因追求永恒至美，而時常忽略當下風潮，反而世家這種對文化兼容并蓄的魄力實屬罕見。歷經百年，Van Cleef & Arpels梵克雅寶深知如何從豐富的材質及寶石的形態中發掘美的真諦，進行美的締造。這樣的理念延續百年。舞蹈、高級定制時裝和建筑等領域與珠寶藝術的交匯融合，更是世家標志性作品的靈感源泉，例如芭蕾舞伶胸針、Zip項鏈及現代主義風格的手鏈皆是對此偉大融合的絕佳見證。
Alba Cappellieri女士，“時間、自然、愛”不僅是展覽的名稱，也是三大主題，請問您是怎么選出這三個詞語的呢？
在我看來，時間、自然與愛是生命中最重要、最具有代表性的三個概念，因此對于我們日常生活中常伴左右的物品來說也具有同樣重要的意義。遺憾的是，直接表現這三個概念的珠寶作品并不多見，因為珠寶藝術一貫注重的是在永恒與瞬間、傳統與流行、愛與投入、美與概念、自然與虛構之間尋求平衡。高級珠寶追求永恒的經典而部分忽略了當下的社會風潮。然而Van Cleef & Arpels梵克雅寶卻并非如此，這個高級珠寶世家審時度勢，與當下的風潮緊密結合。本次展覽將再現世家順應二十世紀這個變化莫測時代下的不竭創造力，以及平衡永恒至美與轉瞬即逝的神奇力量。借由世家的高級珠寶作品，自然成為了藝術，不僅僅是因為精湛的高級珠寶技藝，更是對天人合一不朽的
追求。
于我而言，愛是這個世界上最強大的力量，而每一件高級珠寶作品都是以愛傾注而成。除此之外，Van Cleef & Arpels梵克雅寶的珠寶傳遞濃情蜜意，愛的傳奇響徹二十世紀。這是我第一次發現一個高級珠寶世家可以將時間、自然與愛這三大概念融為一體。我在研究世家傳奇歷史及典藏臻品中的收獲遠遠超出了我的預期。
Alba Cappellieri女士，“時間”這一主題展區由十個展廳組成，請問該主題占據如此之多的分量是出于怎樣的決定？
每一件所展出的傳世之作皆是其時代的見證，作品真正的價值與背后的內涵恰恰在于此。時間是創意和創造的關鍵元素。是時間塑造了作品獨特的美感，體現其功能與社會價值，決定其風格、材質與所用工藝，指明其來源，限定其品味，而最重要的是：揭示其歷史背景。從伊塔洛·卡爾維諾的《新千年文學備忘錄》出發，我最終研究并運用了二十世紀的十個特征進行此次展覽的策展。我對Van Cleef & Arpels梵克雅寶研究多時，就是為了了解這個高級珠寶世家是如何通過珍貴的作品來體現“時代精神”（Zeitgeist）這個概念。
Nicolas Bos先生，在您看來，哪些方面體現了世家既能洞悉時代風潮又能締造永恒經典的特質呢？
如果從世家內部因素出發，我很難回答這個問題，我們需要以廣闊、長遠的視野審視世家的發展歷史。如此一來，我們就可以把握不同作品與它們的時代和環境，以及與某些歷史事件（如大型展覽）之間的聯系。這些聯系在作品的構思階段不一定被人所意識到，不過隨著時間的推移，它們即會體現出來。這或許與世家的一貫傳承的理念有關，即接受世界的多元文化、重視生活方式的差異、社會的變遷以及服飾穿著和珠寶佩戴方式的變化。Van Cleef & Arpels梵克雅寶總是關注著藝術界動態，以及廣義上各類創作領域的最新變化。
我們作品的經典特質與珠寶藝術領域的本質有關：珠寶使用的珍貴材質歷久彌新，所以本身就超出了任何一個時間性概念的界定范圍。世家的風格得以延續、發展且保持協調統一亦是我們保持獨特品質的關鍵因素。集中精力鉆研某些領域、保持風格的和諧連貫、吸納新興事物擺脫時代的枷鎖——這就是世家真正的力量所在。
珍貴物件在本次展覽中具有重要地位，這是不是有意展現Van Cleef & Arpels梵克雅寶在這一領域中的獨特創意呢？
Alba Cappellieri: 珍貴物件是“繁”展廳的焦點，我認為這一展示是整個展覽中最精彩的一個部分。該展廳展示的作品包括：1933年問世的Minaudière百寶匣、香煙盒、燈具、香水瓶等等。相較于其他Van Cleef & Arpels梵克雅寶的高級珠寶而言，這些珍貴物件也許不為眾人熟知，但其工藝及風格卻可謂是卓然超群。我們從中可以更好地體會到什么是美、藝術、工藝與才華。卡爾維諾認為，多樣性代表了我們獲取知識的方式，構成了人與人、以及觀念與觀念之間的橋梁，而這正是Van Cleef & Arpels梵克雅寶在過去及現在所扮演的角色。
Nicolas Bos: 珍貴物件是我們世家典藏臻品中意義非凡的組成，然而其重要性卻一直未能被完全地展現。比如曾在巴黎裝飾藝術博物館舉辦的《Van Cleef & Arpels梵克雅寶：高級珠寶藝術》典藏臻品回顧展（Van Cleef & Arpels，l’’Art de la Haute Joaillerie）則主要著重于珠寶的傳統功能。項鏈、手鐲與胸針是人類延續幾千年歷史中的珠寶慣有常態，而今后依舊會延續。而世家作品則與特定時期中的美學有著更緊密的聯系。因此，作品的功能大多與某個具體時代的風潮密切相關，能夠讓人憶起及再現過去且不再重復的生活方式。借由本次展覽，我們希望彰顯這類珍貴物件的美好特質，這無關乎珠寶的功能，而在于它們的精湛工藝與藝術價值。以多樣性為切入點來鑒賞這些珍貴物件，我們將為之驚嘆并領略到其中的奇妙。自動裝置以及舊時的小座鐘在設計上各有巧思，其中有些珍貴物件甚至比傳統的高級珠寶及珠寶作品更能給人帶來驚喜與感動。
兩位最喜歡本次展覽中的哪件展品？
Alba Cappellieri: 絕對是Zip項鏈！當然，世家的高級珠寶作品及珍貴物件都是非凡杰作，給我留下深刻的印象，然而我對Zip項鏈可謂是一見鐘情。拉鏈最早用于美國軍服。而作為維琴察珠寶博物館的館長，我之所以選擇這件世家標志性的高級珠寶作品，是因為它把最精湛的高級珠寶技藝與拉鏈這一工業革命產物的實用功能結合在一起。這是一件創意非凡的杰作，是工藝創新的重要見證，每一處細節都值得細細品味！
Nicolas Bos: 我和Alba一樣，最喜歡的也是Zip項鏈。對我來說，這件傳世之作極富代表性，在世家的高級珠寶作品中有著極其重要的地位。我們與Alba的藝術對話恰恰以此為起點，因為正是這件作品激發了她對于融合永恒經典與當下風潮的思考。可以說，Zip項鏈既是Van Cleef & Arpels梵克雅寶的標志性作品，亦是本次展覽的源泉與象征。
Alba Cappellieri 阿爾巴·卡佩列里
Alba Cappellieri于米蘭理工大學（Politecnico di Milano）擔任珠寶及時尚配飾設計學系教授，亦是該校國際時尚配飾設計碩士課程的總監。此外，她亦于米蘭時裝學院（Milano Fashion Institute，由博科尼大學、米蘭理工大學及圣心天主教大學聯合辦學）兼任品牌及產品管理碩士專業主管。Alba是L’’éCOLE珠寶藝術中心（L’’éCOLE， School of Jewelry Arts）的科學委員會及米蘭的柯羅尼藝術手工藝基金會（the Fondazione Cologni）的成員。2013年至2016年，她于美國斯坦福大學（Stanford University）開設“以設計為主導的創新技術”相關課程，又先后于2017年及2018年擔任大阪和悉尼的意大利設計大使（Ambassador of the Italian Design）。
自2014年起，Alba出任意大利維琴察珠寶博物館（the Jewelry Museum in Vicenza）的總監，該館是意大利唯一一座為珠寶而設的博物館。Alba曾為多場國際珠寶展覽進行策展，其最新出版的書籍包括Jewelry from
Art Nouveau to 3d Printing（Skira出版社，2018年）、Chains: Jewelry in history， function and ornament（Silvana出版社，2018年）、Brilliant（Corraini出版社，2016年）、Jewellery à la Mode（Corraini出版社，2016年）、Sentimental jewellery（Marsilio出版社，2014年），以及Italian design meets jewelry（與
M.Romanelli合著，Marsilio出版社，2013年）。
展覽畫冊
《Van Cleef & Arpels梵克雅寶：時間、自然、愛》
策展人：Alba Cappellieri
撰稿：Stefano Papi、Vivienne Becker、Franco Cologni
出版社：Skira 約320頁
尺寸：23.5厘米x 31厘米
版本：英文、簡體中文
傳世之作時間
珠寶的創作與“時間”有著密不可分且千絲萬縷的聯系。Van Cleef & Arpels梵克雅寶博物館典藏系列的高級珠寶與珍貴物件不僅僅反映創作過程中所投入的時間，更是再現了當時特定的時代背景，基于此，巴黎與世界、過去與未來，珠寶與其他藝術領域之間微妙交織，共同譜寫了一曲錯落而微妙的時空之歌。在這一多維的藝術時空，世家獨特的風格不斷創新演變，其非凡創意、新穎巧思、雋永又高雅的格調相交匯，凝成一首百年風華的詩篇。
時間 ─ 巴黎
Place Vendôme煙盒，1946年
白K金、黃K金、玫瑰金、紅寶石、鉆石
Van Cleef & Arpels Collection
這個由白K金、黃K金和玫瑰金打造的雅致煙盒，將巴黎的芳登廣場優雅薈萃于一方天地之中。作為巴黎名聞遐邇的經典建筑群之一，芳登廣場由路易十四下令興建，建筑立面整齊劃一，其盛大規模的圓形拱頂底層和上層明亮高大的落地窗，以巨大圓柱和壁柱相隔裝飾。而在廣場中央，矗立了著名的旺多姆紀念柱，其圓柱上豎立著身披加冕服飾的拿破侖一世雕像，吸引全球矚目。
這座位于巴黎市中心的芳登廣場，已經成為法式優雅和奢華品味的象征。諸多赫赫有名的奢華酒店如麗茲酒店也在廣場一隅。1906年，世家于芳登廣場22號開設第一家精品店，其后逐步擴張至20號及24號。
在這個煙盒上，精品店的店面特以黃K金雕刻鑄造，與其他以玫瑰金打造的廣場內建筑物予以區分，而著名的芳登廣場紀念柱則以黃K金鑲嵌紅寶石與鉆石，成為矚目焦點。
時間 ─ 遠方
Sautoir項鏈，1924年
鉑金、藍寶石、祖母綠、紅寶石、縞瑪瑙、琺瑯、鉆石
Van Cleef & Arpels Collection
這條極具風格化的幾何造型項鏈誕生于1924年，展現了裝飾藝術時期的設計特色。項鏈以鏈條與吊墜組成，以鉑金鑄造吊墜的外框鑲嵌了琺瑯、縞瑪瑙、藍寶石、祖母綠、頂部拋光的紅寶石，以及圓形和玫瑰形切割鉆石。
而鏈條由橢圓形鏤空鏈節組成，配以長方形裝飾元素相間搭配，鑲飾了花卉圖案。吊墜附有一個精巧的鉸接構件，可與鏈條分拆。吊墜鋪鑲了縞瑪瑙和鉆石，引領目光停佇在框內的花道裝飾上。“花道”是起源于中國的日本生活藝術。
鏤空吊墜內的插花從傳統的藍白色花瓶中探出，象征愛與和諧的山茶花和堅韌風骨的梅花栩栩如生。以縞瑪瑙和鉆石勾勒的折扇系有藍寶石和紅寶石緞帶，靜置于花瓶的一旁。此枚吊墜甄選頂部拋光的寶石，上半部呈渾圓的蛋面效果，下半部則以斜向切面反射更多光線，為作品增添靜謐祥和的氛圍。
時間 ─ 輕
項鏈，1936年
鉑金、紅寶石、鉆石
Van Cleef & Arpels Collection
這款令人贊嘆不已的項鏈創作于1936年，由三串枕形切割紅寶石和長方形切割鉆石組成。它宛如領結或絲巾的造型有著1920到1930年代Van Cleef & Arpels梵克雅寶項鏈的設計特征，印證了高級定制時裝對世家的創作產生了重大影響。在項鏈的每一面，都可以領略到從鉆石緞帶所展現出的一種風格化對稱設計，這是向裝飾藝術運動的幾何線條致敬。
這條項鏈曾由美國名媛愛蓮·博蒙（Hélène Beaumont）所收藏，她是20世紀頗負盛名的珠寶收藏家之一。佩戴這類奢華珠寶時，一般會搭配成對的扇形或蝴蝶結胸針。在同一時期Van Cleef & Arpels梵克雅寶也為溫莎公爵夫人設計了一款類似的華麗項鏈。在她40歲生日的時候，為她特別定制了一款領結造型的矚目項鏈。
時間 ─ 快
Ludo隱秘式腕表，1949年
黃K金、Mystery Set隱密式鑲嵌藍寶石、鉆石
Van Cleef & Arpels Collection
Ludo手鐲誕生于1934年，以世家創始人之一路易·雅寶（Louis Arpels）的昵稱“Ludo”命名。它巧妙的設計，如同高級定制時裝的腰間飾帶，靈動優雅，其宛如磚狀圖案的精致網紋設計，讓人聯想織物的圖案。1935年，世家對Ludo手鐲的設計再度創新，采用以六邊形圖案拼接而成的鏈條設計。
這枚于1949年問世的Ludo隱秘式腕表搭載機械機芯，長方形表盤隱藏于可翻開式表蓋下。翻蓋鐫刻與表帶一致的磚狀編織網紋圖案，輕按Mystery Set隱密式鑲嵌的藍寶石組成的雙圓拱形圖案，即可翻開表蓋進行讀時。這件作品彰顯出世家打造隱秘式時計的高雅品味。表盤兩側的水平圖案，以六顆璀璨鉆石密鑲，為藍寶石的深邃和黃K金的溫煦，增添光彩。
時間 ─ 顯
Unicorn胸針，1948年
黃K金、藍寶石、紅寶石、鉆石
Van Cleef & Arpels Collection
自古以來，獨角獸就被認為是頭上長著一個巨大的螺旋形角的生靈，在西方，它象征著純潔和優雅。這枚胸針創作于20世紀40年代，展示了世家家族對參觀博物館的喜愛。事實上，這些珠寶的靈感源自于紐約修道院博物館(Cloister Museum)懸掛的一幅掛毯。這幅創作于15世紀末至16世紀初的藝術作品名為《圍獵獨角獸》（The Hunt of The Unicorn），描繪了一只獨角獸棲息于一個擁有成千上萬朵、絢麗多彩的花園中。這枚以黃K金制成的胸針，將掛毯的主題重新詮釋化作立體的珠寶。這只夢幻的獨角獸似乎想在盛開的藍寶石和紅寶石花朵上歡騰飛躍，這些花卉圖案也與它們身上鑲嵌的紅寶石美艷呼應。獨角獸一直激發當代創作，正如世家在2016年推出的諾亞方舟高級珠寶系列的Eponymous胸針。
時間 ─ 準
Two feathers胸針，1956年
鉑金、黃K金、Mystery Set隱密式鑲嵌紅寶石、鉆石
Van Cleef & Arpels Collection
這款創作于1956年的Two feathers胸針，將風格化的形態和高精密技術緊密融合。它體現了Van Cleef & Arpels梵克雅寶的標志性創新：Mystery Set隱密式鑲嵌工藝。這項技術于1933年獲得專利，為世家精湛技藝的超卓典范，無需鑲爪即可鑲嵌珍貴寶石，反映了世家工匠的高超技藝。此工藝非常復雜，創作一件隱密式鑲嵌工藝作品往往需要逾300個小時。為了創造這項鑲嵌工藝，需在寶石底部刻有凹槽，形成四個額外的刻面，以使寶石可以完美滑入黃金軌道，隱藏金屬架構，從而可以更好
地反射光線。紅寶石因它的硬度和濃郁的色彩成為了世家珍愛的寶石。
時間 ─ 繁
Passe-Partout萬能珠寶項鏈，1939年
可轉換為一條手鏈或者一條腰帶、可拆卸式胸針
黃K金、紅寶石、海藍寶石
Van Cleef & Arpels Collection
萬能珠寶（Passe-Partout）是Van Cleef & Arpels梵克雅寶最先創作的可轉換式珠寶作品之一，于1938年獲得專利。佩戴者可以根據心情的變化、不同場合與服飾，來進行各種搭配。它更是世家于1930年代與1940年代最知名的珠寶作品。
Passe-Partout萬能珠寶的誕生是基于一個巧妙的技術創新。這件作品的兩枚花朵胸針下隱藏著一個活動機關，金屬材質的軌道系統讓可彎曲的黃K金蛇鏈能輕易地滑入與滑出，將此珠寶作品轉變為項鏈、短項鏈、長項鏈、手鏈或腰帶。花形胸針還可以拆卸下來單獨作為胸針佩戴，甚至部分設計還可以用做夾式耳環。
世家的Passe-Partout萬能珠寶一般采用花卉設計，就像這件1939年誕生的作品，它鑲嵌了海藍寶石和紅寶石，如同栩栩如生的嬌花。
Ballerina胸針作品卡片，
1945年
Van Cleef & Arpels Archives
交匯 ─ 舞蹈
Ballerina胸針，1942年
黃K金、白K金、紅寶石、鉆石
Van Cleef & Arpels Collection
源于路易·雅寶（Louis Arpels）對芭蕾舞和歌劇的熱情，世家于1941年創作了第一枚芭蕾舞伶胸針。這一主題充滿在各式各樣令人驚嘆的珠寶和珍貴物品中，從袖扣、襯衫紐到珍貴的盒子、手鐲、耳環和項鏈。
世家通常用鉆石描繪舞伶的臉部輪廓，以精心渲染的金色薄紗、亮片或鑲嵌寶石裝點服裝。從不同國家的服裝汲取創作感，華麗的服裝賦予每一枚胸針獨特的個性。設計師同樣專注于姿勢的選擇。世家的歷史檔案中充滿了舞伶的手稿，清楚地闡述了捕捉動作的重要性。這枚胸針集中體現了所有特點: 這位芭蕾舞伶鉆石臉龐點綴著紅寶石發髻，她的身體微
微后仰，鏤空的芭蕾舞裙隨她的舞姿翩然旋轉。
Zip項鏈，1951年
可轉換為一條手鏈
黃K金、玫瑰金、紅寶石、鉆石
Van Cleef & Arpels Collection
Zip項鏈薈萃了Van Cleef & Arpels梵克雅寶高級珠寶精湛工藝，是世家運用獨特匠心與超凡工藝打造的杰出創作。據傳，1930年代晚期，溫莎公爵夫人（Duchess of Windsor）向艾斯特爾·雅寶（Estelle Arpels）與阿爾弗萊德·梵克（Alfred Van Cleef）之女、時任世家創意總監芮妮·皮森特（Renée Puissant）提出以拉鏈為靈感，打造一款珠寶作品。最終，華美非凡的Zip項鏈終于1950年制作完成，以黃K金鑲嵌璀璨鉆石，完全閉合則可幻化成一條華麗矚目的手鏈。這件杰作不僅充分彰顯出高級定制時裝是Van Cleef & Arpels梵克雅寶摯愛的設計靈感之一，其別出心裁的設計更體現出世家對高級珠寶可轉換式設計和多功能珠寶的偏愛。這條以黃K金鑄造的Zip項鏈，創作于1951年，是世家最早創作的款式之一，小麥狀的黃K金鏈條勾勒出心形圖案，并鑲嵌紅寶石及鉆石，使人聯想起優雅的蕾絲。而拉鏈本身遍布鉆石，以金絲修飾出流蘇的動人形態。
Zip項鏈設計圖
約1960年
Van Cleef & Arpels Archives
交匯 ─ 建筑
Art Deco夜燈，1930年
黃K金、紅寶石、石英、縞瑪瑙、漆面
Van Cleef & Arpels Collection
這款1930年的夜燈反映了Van Cleef & Arpels梵克雅寶對顏色和珍貴物件的卓越品味。作為世家博物館典藏系列的臻品，這一獨特的作品也展示了當時的藝術運動，如裝飾藝術和現代主義對世家的創作所產生的影響。這盞夜燈通過疊加的幾何形式來展示精美的外觀。材料的選擇與物件的功能息息相關：例如半透明的石英，可允許光線通過。綠漆、黑縞瑪瑙和粉紅石英的使用形成了一種極致的色彩對比，同一時期還有鏡子、煙灰缸和杯子等作品。
愛
愛，這神奇的能量促使了高級珠寶世家的誕生。在艾斯特爾·雅寶（Estelle
Arpels）與阿爾弗萊德·梵克（Alfred Van Cleef）在巴黎締結姻緣后，他們于1906年成立Van Cleef & Arpels梵克雅寶。此次展覽約30件象征著愛情的珍品悉數展出，其中包括胸針、戒指、手鏈和珍貴物件以及設計草圖和典藏文
件，共同呈現了詩意的美好愛戀，回溯Van Cleef & Arpels梵克雅寶20世紀傳奇愛侶的偉大愛情，誦詠愛情的偉大與不朽。
Juliet胸針，約1951年
黃K金、祖母綠、藍寶石、紅寶石、養殖珍珠
Van Cleef & Arpels Collection
Romeo胸針，約1951年
黃K金、祖母綠、紅寶石、養殖珍珠
Van Cleef & Arpels Collection
1950年代初，Van Cleef & Arpels梵克雅寶將戲劇中經典的愛侶形象演繹至深。彼時，世家創作出兩對源于戲劇靈感的動人胸針，其中一對再現法國劇作家愛德蒙·羅斯丹（Edmond Rostand）于1897年創作的舞臺劇《風流劍客》（Cyrano de Bergerac）中的主角Cyrano與Roxane；而另一對胸針則靈感源自1597年問世的莎士比亞悲劇《羅密歐與朱麗葉》（Romeo and Juliet），這一對璧人悲辛的愛情故事，再度上演。凱普萊特家族后花園的陽臺之上，羅密歐與朱麗葉互訴愛意，這一對胸針將莎翁劇中經典的一幕再現。黃K金勾勒出兩人的身影，紅寶石、藍寶石、祖母綠和珍珠打造臉龐、發絲和服裝，在寶石的演繹之下，仿佛重生，將這矢志不渝的至美愛情化為永恒。
Barquerolles項鏈，1971年
可轉換為兩條手鏈、一枚胸針、一個吊墜
黃K金、祖母綠、鉆石
Van Cleef & Arpels Collection
現屬于Van Cleef & Arpels梵克雅寶博物館典藏系列的Barquerolles項鏈曾經是伊麗莎白·泰勒（Elizabeth Taylor）的私人珍藏。它是理查德·伯頓（Richard Burton）在1971年贈送伊麗莎白·泰勒榮升為祖母的禮物，以紀念她長孫的出生，兩人當時將這件作品親切地稱為“奶奶的項鏈”。
這一對好萊塢傳奇伉儷的愛情跨越時空，而這條項鏈蘊藏著動人而深邃的愛情故事。作品設計靈感源于威尼斯府邸的門環，威風凜凜的獅子盤踞于項鏈的中央，奪目的鬃毛有數十個像似微型貢多拉（Gondola）的部件，通過一個網狀結構相互連結，使得作品靈活生動，佩戴舒適。這條項鏈可轉換為兩條手鏈、一枚點綴祖母綠眼睛的獅頭胸針及一個雙環吊墜。
Tiara王冠， 1976年
可轉換為一條項鏈
鉑金、白K金、鉆石
Van Cleef & Arpels Collection
1956年，風華絕代的好萊塢名伶格蕾絲·凱莉（Grace Kelly）與摩納哥親王雷尼爾三世（Prince Rainier III）大婚，成為摩納哥王妃。兩人大婚的前夕，雷尼爾三世親臨Van Cleef & Arpels梵克雅寶的紐約精品店為未婚妻精選珍貴的禮物：由珍珠和鉆石打造的項鏈、一條手鏈、一對耳環和一枚中央鑲嵌珍珠的戒指，將格蕾絲·凱莉優雅的氣質完美襯托。同年，世家受封為“摩納哥公國御用珠寶商”。自此，摩納哥格蕾絲王妃（Her Serene Highness Princess Grace of Monaco）時常駕臨世家位于摩納哥和紐約的精品店，挑選心中摯愛的珠寶作品。
1978年，Van Cleef & Arpels梵克雅寶的傳世之作依然以風華之姿綻放摩納哥公國的王室婚禮：格蕾絲王妃佩戴了以鉑金制作并鑲嵌144顆共重約77.34克拉的圓形、梨形及馬眼形切割奪目鉆石的Tiara王冠，出席女兒卡洛琳公主（Princess Caroline）與法國商人菲利普·朱諾（Philippe Junot）的婚禮，見證愛的時刻。這件王冠可轉換為一條項鏈，堪稱精致非凡的杰作。
自然
Van Cleef & Arpels梵克雅寶一直陶醉于迷人的大自然之中，發掘其中蘊藏的豐富靈感，以不同系列作品，不斷地向這個生生不息、變幻無窮的世界致敬。在這百年詩篇之中，世家充滿生機的作品均展現了植物、花卉以及動物的平衡之道，演繹了大自然——這一永恒精致的壯麗瑰寶。如今，在上海當代藝術博物館的“自然”展廳，仿佛讓人身臨其境，漫步于花園中的盎然之景，被豐茂的植被與燦爛的花卉簇擁，雀鳥與奇妙的動物從八方而
來，淬煉成世家無數象征自由與幻想的典范之作。
自然 ─ 植物
Leaf胸針，1960年
黃K金、鉑金、藍寶石、鉆石
Van Cleef & Arpels Collection
大自然一直是世家鐘愛的主題，為其創作注入詩意與活力。這款Leaf胸針以其不對稱的設計和疊加的圖案，致敬了Van Cleef & Arpels梵克雅寶對動態景致描繪的造詣。黃K金的葉枝上鑲嵌著藍寶石的葉子，從鉆石樹枝上展顯風姿綽約。如此寫實的姿態，樹葉仿佛在微風中沙沙作響。
這枚胸針曾是美國社交名媛瑪荷麗·梅莉薇德·波斯特（Marjorie Merriweather Post）的收藏，于2017年在華盛頓希爾伍德莊園的博物館和花園舉行的"Spectacular Gems and Jewelry”展覽上展出。作為第一次世界大戰后的新精英階層的一員，瑪荷麗·梅莉薇德·波斯特是20世紀最熱情、最自信的珠寶收藏家之一。
自然 ─ 花卉
Bouquet胸針，1955年
黃K金、鉆石
Van Cleef & Arpels Collection
自1910年代以來，Van Cleef & Arpels梵克雅寶的Bouquet胸針為優雅女性的禮服添光溢彩。在黃K金底座上鑲嵌彩色寶石或鉆石，這些作品因其展現的大氣優雅而在20世紀30年代備受追捧。這枚1955年的胸針呈現了一束以金絲束起并鑲嵌黃K金花瓣和鉆石花蕊的花束，閃閃發光的金色枝葉仿佛沐浴在陽光下。時至今日，在世家歷史檔案中的一系列各式各樣的花卉形狀與色彩，依舊為Van Cleef & Arpels梵克雅寶啟發創作靈感。
自然 ─ 動物
Butterfly胸針，1982年
黃K金、玫瑰金、紅寶石、祖母綠、鉆石
Van Cleef & Arpels Collection
Van Cleef & Arpels梵克雅寶始終被變化無窮的植物和動物所吸引，自1906年誕生以來便創作出了許多珍貴的蝴蝶作品。它們由鏡面拋光的黃K金、絢麗多彩的琺瑯或珍貴寶石鑲嵌而成，令世家的花園充滿魅力。這枚Butterfly胸針創作于1982年，鏤空設計的結構使得光線可以穿透，極其矚目。紅寶石鑲嵌的身體和祖母綠點綴的眼睛形成了鮮明的對比，而一雙鑲嵌鉆石的輕盈翅膀也為這枚作品增添優雅。
展覽布景設計
光影與色彩的詩意之境
展陳設計師Johanna Grawunder喬安娜·格蘭文德為這次于上海舉辦的
《Van Cleef & Arpels梵克雅寶：時間、自然、愛》典藏臻品回顧展精心打造以透視的微妙、光影的變幻及色彩的絢麗交錯構成的藝術裝置。
“時間、自然、愛”這一主題給您帶來哪些靈感？在您的創作中如何跟這幾個主題概念關聯和體現呢？
我的作品相當抽象，從某種程度來理解它是不受時間影響的、甚至是永恒的。雖然我使用的是較為先進的技術、材料和方法，但我在作品的幾何形狀和整體感受上一直試圖呈現較為普遍的效果。
我們在所有文化中都可以發現時間、自然、愛這些普世概念，而它們在Alba Cappellieri融入策展的方式下妙趣橫生。它們深深地啟發了我，因為這三個主題基本涵蓋了每一個人生活中的大多數時刻，包括我自己。
您是如何為這次上海當代藝術博物館重新設計展覽的布景設計？
在米蘭，我們需要打造一個能與米蘭王宮輝煌裝飾和絢麗色彩房間對話的展覽布景。每一廳都有它們代表的歷史和主題的美學表現。
而在上海這個全新項目的有趣之處在于，我們面臨的是一個中性工業風格的空間，我們能夠真正構思布局一個展覽。在這種情況下，這個項目成為了：專門為展覽而構思的空間與Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏臻品和光影交錯之間的對話。我們創造了自己的方式并密切地遵循Alba Cappellieri的策展敘事，但它呈現出與米蘭展覽相異的轉場效果和完全不同的氛圍。
因為這次展覽在中國舉辦，本地文化的元素為我們提供了一些微妙靈感，比如這次展覽上如同書法的字體設計和色彩。例如，我們設計的布景墻飾帶有自然意象的末枝，比如樹葉。我們選擇的顏色也非常鮮艷飽和，就像中國古式建筑一樣，建筑師不懼怕使用活力充沛的紅色和金色。我們希望展覽能傳達對本地文化的深刻尊重和欣賞。在這個布景下，看到這些作品以不同的方式解讀實屬美妙。
可以說，這次項目是一種自由創作的體驗，因為我們不受太多既定元素的影響。這是一份非常愉悅的工作！
您通常以燈光和色彩變化為創作的重要之重，您對于這些光影效果是如何理解的？它們為展覽帶來了什么？
產生使用彩色燈光、折射和透明的創作想法關鍵是注意力的焦點和其所在的環境。我們有氛圍光、顏色、紋理、墻上有漸變的繪畫，但最終，最重要的、最熠熠生輝的主角永遠是珠寶。每一個展廳布景都有不同的特征，這主要是通過光的顏色來傳達的。它們呈現了予人不同感受的光影交錯，卻全都為同一個故事所做出展示。我們還通過由Michał Batory設計的一些熒光字體和可移動的動畫構造了另一個維度的對話。
在此次展覽中，是否有讓您感受如同在家一般自在感受的地方呢？
我想說有幾個我很欣賞的展覽空間。例如，我喜歡展覽入口的粉紅隧道，它帶有令人快樂和代表健康的彩色燈光。“舞蹈”展廳也同樣引人注目，布景墻壁的形狀傳遞出一種活力的印象，幾個旋轉舞者給人一種非常動感的體驗。我還想分享一下，“愛”這一主題展廳，這是一個非常獨特的空間。它引領觀者進入一個迥然不同的世界。當你步入這個空間，你會瞬間注意到有一組發光的裝置，它的枝干伸展開來，遠處看如同化作一朵云。我按照這個想法給這個藝術裝置命名：Love Cloud 88，因為它是由88塊面板組成的。正如我們所知，這是一個吉祥的數字，而作為整個藝術裝置的構成也十分漂亮！這個裝置提供了一種細膩的情感體驗，觀者可以將自己的感受投射到上面。這是一個美妙的方式，看見它們慢慢消失并化作碎片融入成為展墻和建筑的一部分。這是為了表達愛是生活中重要的一部分。
這是您第二次與世家合作。您如何看待這次合作？ 與這些珠寶合作對您意味著什么？
米蘭項目是與Van Cleef & Arpels梵克雅寶團隊一次非常緊密的協作，而上海項目更是如此：大家抱著要更豐富展覽和策展敘事的愿景。每個人都懷有開放的心態，愿意接受對他們最初假設的質疑，這是構成了良好合作的要素。只有與許多不同的、有才華的、有奉獻精神的人協作配合，我們才能實現創舉！我很高興能與珠寶一起工作，因為它非常啟發靈感，就像與任何令人贊嘆的藝術品一起工作一樣。匠心工藝、保養與維護、獨樹一幟設計、真材實料的材質：關于珠寶的一切都是人類努力到極致的產物。所有建筑師、設計師和燈光設計師都會因這種成就有所感悟。
Johanna Grawunder 喬安娜·格蘭文德
展陳設計師Johanna Grawunder女士將自己對藝術與設計的見解付諸于眾多項目之中，她著眼于創作以燈光及色彩變幻為主題的大型藝術裝置、建筑藝術與室內設計，以及為美國與歐洲的Carpenters Workshop Gallery藝廊創作了限量版家具和燈飾。
Johanna曾是一位專業建筑師，而對于“光”的追逐，使得她將這種神秘而美好的介質融合至建筑領域。多年以來，Johanna將高科技的光影手段融于最基本的建筑元素之中，使得建筑或裝置本身更添靈動之彩。她的作品已被多間博物館收藏為永久館藏，其中包括舊金山現代藝術博物館（SFMOMA）、芝加哥藝術博物館（the Art Institute of Chicago）及巴黎裝飾藝術博物館（MAD）。
Johanna擁有加州理工州立大學（California Polytechnic University San Luis Obispo）的建筑學學士學位，于1984至1985年位于意大利佛羅倫薩的建筑事務所Superstudio進行相關實習，師從Gianni Pettena和Cristiano Toraldo di Francia。其后她移居米蘭，于1985年至2001年加入建筑事務所Sottsass Associati，并于1989年成為合伙人。在Sottsass Associati任職期間，她主要參與建筑及室內設計，并與Ettore Sottsass共同設計合作打造多個舉世聞名的建筑設計項目。2001年，她在舊金山及米蘭開設個人設計事務所。她近期創作的作品包括由為舊金山機場定制的大型公共藝術裝置（于2019年3月完工）、為Carpenters Workshop Gallery創作的全新光影藝術系列，以及在米蘭為非盈利機構Assab One打造Alone Together展覽布景。
Michał Batory
負責展覽美術設計的Michał Batory于1959年出生于波蘭羅茲。1985年畢業于波蘭羅茲國家美術學院（Poland National School of Arts），其后移居法國巴黎在多家平面設計公司工作。自1994年成為自由平面設計師。他曾為國家劇院、國家博物館等創作了多幅富有想象力、令人驚嘆的海報，因此在文化界享有盛名。他的作品也在世界各地的眾多展覽中展出。2020年，他在巴黎榮獲法國文化部長授予“藝術和文學騎士勛章”（Knight of the Order of Arts and Letters）。
上海當代藝術博物館 上海當代藝術博物館（PSA）成立于2012年10月1日，是中國大陸第一家公立當代藝術博物館，也是上海雙年展的主場館。它坐落于上海的母親河黃浦江畔，占地4.1萬平方米。現有展廳面積達1.5萬平方米，內部高度為27米。其中高達165米的煙囪既是上海的城市地標也是一個特別的展覽空間。上海當代藝術博物館前身是上海市南市發電廠改建而成，也曾是2010年上海世博會的“城市未來館”。博物館不僅見證了上海從工業到信息時代的巨大變遷，其粗礪不羈的建筑風格更為藝術工作者提供豐富的想象與創作可能。作為新城市文化的“生產車間”，不斷自我更新，不斷讓自身處于進行時是這所博物館的生命之源。上海當代藝術博物館正努力為公眾提供一個開放的當代文化藝術展示與學習平臺；消除藝術與生活的藩蘺；促進不同文化藝術門類之間的合作和知識生產。
Van Cleef & Arpels梵克雅寶的
非凡創意百年
Van Cleef & Arpels梵克雅寶的故事起源于一段美好的姻緣。1895年，寶石世家的掌上明珠艾斯特爾·雅寶（Estelle Arpels）與寶石匠、鉆石商之子阿爾弗萊德·梵克（Alfred Van Cleef）締結婚盟，在芳登廣場22號開設首間Van Cleef & Arpels梵克雅寶精品店，從此掀開了世家百年傳奇的第一篇章。逾百年來，這個高級珠寶世家憑借其精湛造詣與匠心工藝，成為享負盛名的全球典范。無論靈感源自大自然、高級定制服裝、舞蹈還是夢幻世界，世家總是以歷久彌新的創意探求對世界的認知，演繹和諧的世間之美。
Buddha煙灰缸，1928年
1895
艾斯特爾·雅寶（Estelle Arpels）與阿
爾弗萊德·梵克（Alfred Van Cleef）
于巴黎共結連理。
1906
阿爾弗萊德·梵克（
Alfred Van Cleef）
與妻之弟查爾斯·雅寶（
charles Arpels）
于巴黎芳登廣場22號開設精品店。查
爾斯的兄弟們，祖利安·雅寶（
Julien
Arpels）和路易·雅寶（
Louis Arpels）
也先后于1908年和1912年加入公司。
1920
世家以印度、埃及、中國、日本與波
斯為靈感，創造出時尚珠寶作品與華
麗非凡的化妝盒。
在1920年與1930年期間，世家專為海得
拉巴大公、印多爾大公、卡普爾塔拉大
公與尼泊爾大公的訂單而定制。
1922
世家創作出Prince Edward of York項
鏈，其上鑲嵌一顆重逾60克拉的梨形
切割美鉆。
1925
世家參加于巴黎舉行的國際裝飾藝
術及現代工業博覽會（
Exposition
Internationale des Arts Décoratifs
et Industriels Modernes），憑借鑲
嵌紅寶石、祖母綠及鉆石的Roses手
鏈，榮膺一等獎（Grand Prix）。
1926
世家創始人夫婦之女芮妮·皮特森（Renée
Puissant）出任Van Cleef & Arpels
梵克雅寶創意總監。
1929
世家與其他高級珠寶品牌一同參加
于巴黎加列拉宮（Palais Galliera）舉
辦的高級珠寶展（Jewelry and Fine
Jewelry Exhibition）。
同年，現代藝術家聯盟（UAM）于
法國創立，聚集一群有志于創作實用
性高、功能性強、便于日常使用物品
的設計師與建筑師，這項藝術運動在
后來也激發了Van Cleef & Arpels
梵克雅寶的創造力，為世家的現代
作品帶來一定的影響。
1933
世家注冊專利技術：Mystery Set隱密
式鑲嵌工藝。
查爾斯·雅寶為優雅淑女們設計創造
出精致華麗的Minaudière百寶匣。
1934
Ludo系列珠寶問世。
Cadenas腕表，1939年
1935
首款黃K金雙圈蛇形鏈腕表問世，以
此為原型，世家于1938年推出Cadenas
系列腕表。
1937
世家參加于巴黎舉行的現代生活藝術與
科技國際博覽會（Exposition Internatio
nale des Arts et Techniques dans la Vie
Moderne）。
1938
Passe Partout可轉換式珠寶問世。
1939
世家進駐紐約洛克斐勒中心（Rockefeller
Center），并于1942年在紐約第五大道
744號開設精品店。
在埃及法絲婭公主（Princess Fawzia of
Egypt）與伊朗王儲穆罕默德·禮薩·
巴列維（Mohammed Reza Pahlavi）結
婚之際，Van Cleef & Arpels梵克雅寶為
新娘和她的母親埃及納斯利王后（Queen
Nazli）打造珠寶套件。
1941
世家首枚芭蕾舞伶胸針和Little Winged Fairy
胸針（后稱為Spirit of Beauty胸針）問世。
自此它們成為了Van Cleef & Arpels梵克雅寶
的標志性作品之一，通過婀娜多姿的美態
展現靈動與活力的珠寶美學。
1950
世家以拉鏈為靈感，創造出可轉換式Zip
項鏈，該工藝于1938年獲得專利。
1954
世家在巴黎芳登廣場22號精品店開設La
Boutique系列，詼諧俏皮的動物形象是其
標志性系列之一。
1956
世家為摩納哥親王雷尼爾王子三世（H.S.H.
Prince Rainier III）打造了一套珠寶作為結
婚禮物送給摩納哥王妃格蕾絲·凱莉
（Grace Kelly）。次年，Van Cleef & Arpels
梵克雅寶受封為“摩納哥公國御用珠寶商”。
1963
世家創作出Twist系列，由繽紛串珠及珍
珠纏繞交織的線條正是它的一大特色。它
之后也啟發了Perlée系列的誕生。
Poodle胸針，1952年
1967
喬治·巴蘭欽（George Balanchine）結識
克勞德·雅寶（Claude Arpels）后創作一
場芭蕾舞劇《珠寶》（Jewels）于紐約首
演，以福萊（Fauré）、斯特拉文斯基
（Stravinsky）和柴可夫斯（Tchaikovsky）
的作品為配樂。
世家為伊朗王后法拉赫·巴列維（Farah
Pahlavi）創作了加冕珠寶套件，包括王
冠、項鏈和耳環，以及王室家族成員所佩
戴的珠寶。
1968
首款Alhambra長項鏈問世。
1970
Op Art Mikado手鏈的靈感源自1960年代
的歐普藝術（Optical Art），該藝術風格
極大程度地影響了Van Cleef & Arpels
梵克雅寶的美學創作，尤其在黃金工藝
上演繹的淋漓盡致。
在1970年代初期，雅克·雅寶（Jacques
Arpels）開始收購世家古董作品以構成博
物館典藏系列（Patrimony Collection）。
時至今日，Van Cleef & Arpels梵克雅寶典
藏臻品仍在不斷豐富。
Bow戒指， 1973年
1971
雅克·雅寶（Jacques Arpels）收購一顆重
約96.62克拉的黃鉆Walska Briolette，后來
鑲嵌在Bird胸針上。
1972
世家在芳登廣場上開設Boutique des Heures
時計精品店。
Nerval耳環，1987年
1980
1980年代，世家回購了1937年創作的Peony胸
針。這件傳世佳作采用了隱密式鑲嵌紅寶石工
藝勾勒出花朵綻放的靈動之美，彰顯世家自創
始以來對大自然的珍愛。
1985
世家推出了一系列靈感來自瓦朗謝訥
（Valencienne）、貝利尼（Bellini）及布魯日
（Bruges）等城市以蕾絲聞名的高級珠寶。
1992
巴黎時尚博物館（Musée de la Mode et du
Costume）加列拉宮（Palais Galliera）舉辦獻給
Van Cleef & Arpels梵克雅寶的回顧展覽。為了
紀念此活動，世家打造Galliera珠寶套件。
1998
Galilée mysterious臺鐘問世。
2006
Poetic Complications®系列和Lady Arpels Centenaire
腕表問世。
2009
《The Spirit of Beauty》典藏臻品回顧展于東京森
美術館展出。
Hirondelles可轉換式項鏈，2012年
2011
《Set in Style》典藏臻品回顧展于紐約庫珀·
休伊特國立設計博物館（Cooper-Hewitt
National DesignMuseum）展出。
世家繼巴黎和紐約之后，Van Cleef & Arpels
梵克雅寶全球第三家旗艦店于香港太子大
廈開幕。
世家創作可轉換為項鏈的Océan王冠，供
摩納哥阿爾貝親王（HSH Prince Albert of
Monaco）在婚禮上贈予夏琳王妃（Princess
charlene）。
2012
《Van Cleef & Arpels梵克雅寶：美之傳承》
典藏臻品回顧展在上海當代藝術館（MOCA）
舉辦。
《Van Cleef & Arpels梵克雅寶：高級珠寶藝
術》典藏臻品回顧展在巴黎裝飾藝術博物館
（Museum of Decorative Arts）舉辦。
世家與法國舞蹈家、編舞師兼L.A. Dance Project
創始人本杰明·米派德（Benjamin Millepied）
合作。珠寶與芭蕾的美好邂逅促成了芭蕾三部
曲《寶石》（Gems）的誕生，三部作品分別是
2013年的《映像》（Reflections）、2014年的
《心與箭》（Hearts & Arrows）和2016年的
《另一面》（On the Other Side）。
2016
《Van Cleef & Arpels梵克雅寶：寶石的藝術與
科學》典藏臻品回顧展于新加坡藝術科學博物
館（ArtScience Museum）展出。
世家創作出Extraordinary Object系列首款作品：
Automate Fée Ondine凌波仙子自動機械人偶。
由羅伯特·威爾遜（Robert Wilson）打造的
《當諾亞方舟遇見梵克雅寶》沉浸式藝術裝置
于巴黎亮相，隨后在世界各地展出。
2018
《Van Cleef & Arpels梵克雅寶：雅藝之美》
典藏臻品回顧展在北京今日美術館（Today Art
Museum）舉辦。
2019
《Van Cleef & Arpels梵克雅寶：時間、自然、
愛》典藏臻品回顧展在米蘭皇宮（Palazzo Reale）
舉辦。
2020
《寶石》展覽在巴黎法國國家自然歷史博物館
（MNHN）舉辦。
2021
《Florae》展覽于巴黎Hôtel d’’évreux公館舉辦。
展覽名稱
《Van Cleef & Arpels梵克雅寶：時間、自然、愛》
策展人
Alba Cappellieri
展覽地點
上海當代藝術博物館
制作單位
Van Cleef & Arpels梵克雅寶
合作單位
法國駐華大使館、中法文化之春
畫冊出版
Skira出版社
展覽地點
上海市黃浦區苗江路678號，郵編200011
展覽日期
2022年7月1日至2022年10月7日
開放時間
周一閉展
周二至周日早上11點至晚上7點
最后入場時間為閉展前1小時
網站信息
powerstationofart.com
vancleefarpels.com
用心動樂曲編制悠揚律動，用甜蜜色澤暈染每個晨昏，一個眼神、一句誓言，伴隨音符化作愛的印跡，記錄下從未褪色的熱情與眷戀。七夕佳節即將來臨，BVLGARI寶格麗邀請品牌代言人楊洋、吳磊及演員何瑞賢、劉令姿共同演繹《七夕愛樂》，以歡樂輕快的音樂、浪漫濃郁的畫面與璀璨奪目的珠寶腕表共同歡慶一年一度的蜜戀佳節。
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破浪揚帆，寶格麗今夏傾力打造Aluminium Amerigo Vespucci特別款兩地時腕表，禮贊意大利海軍“亞美利哥•韋斯普奇”號風帆訓練艦銳意探索、超越不止的精神。
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以先鋒藝術對話古老圖騰，開啟一場從遠古到未來的奇幻之旅。BVLGARI寶格麗以經典傳奇碰撞前衛精神，為大眾帶來先鋒藝術之作——“靈蛇奇想”限時藝術展，力邀六位以影像、雕塑、裝置和人工智能為創作媒介的中國當代藝術家與一位建筑設計師共同攜手創作，為古老靈蛇圖騰注入全新靈感源泉，在先鋒藝術視角下迸發出永不磨滅的傳奇火花。
（查看全文）
【2022年7月5日，上海】兼具華美設計與現代風范的意大利珠寶世家、彩色寶石大師BVLGARI寶格麗宣布，寶格麗上海前灘太古里精品店閃耀開幕。
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