布拉蘇絲，2021年4月22日—瑞士高級制表品牌愛彼（Audemars Piguet）推出由香港多媒體藝術家許方華為第五屆愛彼藝術創作委托計劃（Audemars Piguet Art Commission）創作的藝術作品。展覽將于2021年4月25日至5月23日在大館–古跡及藝術館復式展廳進行，并與香港巴塞爾藝術展同期閉幕。這一大型的場域特定藝術裝置名為《月逝無聲》（The Moon is Leaving Us），由許方華構思及創作，與客座策展人郭瑛協同合作，由愛彼當代藝術創作項目策展人Audrey Teichmann支持完成。藝術作品旨在探索關于月球的歷史及當代觀察，希望以此重新審視我們與月球的關系，并以當代藝術的形式闡述全新的科學觀點。《月逝無聲》因疫情限制，僅限邀請入場，展期至2021年5月23日止。公眾可通過虛擬導覽及策展人線上導覽參觀展覽。
《月逝無聲》展覽圖片，由愛彼當代藝術創作項目委托創作。照片由藝術家及愛彼提供。
一直以來，許方華對月球這一主題、以及其錯綜復雜的多面性有著濃厚的興趣。2019年，藝術家曾造訪位于布拉蘇絲的愛彼總部，在一次夜晚的散步中邂逅一輪滿月。月色在白雪覆蓋的山坡上歷歷分明，也在她的心中縈繞不去。回到香港后，她開始著手研究月球這一天體。隨后發現的重要事實，成為許方華的創作基礎：月球正以每年3.78厘米的速度緩慢遠離地球，與我們的指甲生長速度相同。藝術家意識到，這一極慢的速度，在人們有限的生命中并不能通過簡單觀察得以感受，于是她開始著手探索月球可見及不可見的方方面面。
許方華在其工作室© 照片由藝術家和愛彼提供。
在大館多個展廳中展出的這一大型藝術裝置，主要由《Selenite》和《Selena》兩件重要藝術作品組成。其中，“Selenite”的命名來源于著名小說家赫伯特·喬治·威爾斯（Herbert George Wells）的科幻小說《登上月球的第一個人》（The First Men in the Moon）；“Selena”則在希臘語中意為“月亮”。
觀者在進入復式展廳中庭時，可以欣賞到藝術作品《Selenite》。這部機械雕塑為展廳提供主要光源，并具有以拋物線形狀排列的48個機械手臂。每個手臂上都固定有一面屏幕，將月球的破碎圖像投影其上，其中包括月球的歷史繪圖、美國航空航天局（NASA）的月球影像、以及其他來自于網絡的公開資料。屏幕通過覆蓋在上方的偏光鏡，只會顯示出月球圖像的部分視野。在許方華為《Selenite》進行機械編程的過程中，藝術家得到了由愛彼引薦的業內領先高精度觸覺技術創新公司Force Dimension的科學家團隊的專業知識分享與支持。這一大型雕塑向觀眾展示出鮮少完整呈現的月球影像，并引領觀者思考一種事實——在現代技術工具的演繹轉化中，人們只能以片面、雜亂的方式去了解自然。
觀展旅程由展廳二樓呈現的藝術作品《Selena》得以延續：這一由許方華編程、手工制作的機器人，可以制作出獨一無二的月球可見與不可見面的墨水畫。《Selena》位于藝術家的研究室（Research Room）中， 與制作這一藝術裝置時所使用的其他物件共同呈現。在研究過程中，許方華逐漸深刻認識到，人類對月球的認知并不完整——因為這一天體的視覺，在通過工具轉化的過程中產生了主觀性。與一位前宇航員的對話，更加深了藝術家的這一認知。隨后，藝術家進行了一系列關于月球在歷史上如何被呈現的調查，包括網絡記錄資料、第一本記錄有詳細月球地圖的書籍——由天文學家約翰·赫維留斯（Johannes Hevelius）所著、1647年出版的《月相繪畫，或關于月球的描述》（Selenographia， sive Lunae descriptio）。這本書籍以及當代的月球觀察，成為《Selena》這一繪畫機器人的靈感。《Selena》的制造過程采用了再挪用的美術工具，以及畫框和畫架的部分組件。
雖然《Selena》完成的復雜繪畫均基于美國航空航天局的最新公開數據，但卻感覺如同誕生于赫維留斯的筆下。《Selena》的電腦運行程序需要5至7天，分析每一幅美國航空航天局原始圖像的1.38億參數，再通過12至14小時才能完成一幅月球繪畫。展廳內懸掛有藝術家通過《Selena》創作的4組月球繪畫（各兩張），包括一組地球與月球陰影的交疊，展示出兩種相反視角。
“我希望這件裝置藝術作品能夠使觀者靜思他們與月球的關系。我期望將大館的空間轉化為一座位于都市中的圣殿，觀者可以在其中探索、反思、建立或重建與宇宙的聯系。 ”
許方華
當代藝術家
“在這個項目中，許方華和我踏上了研究和探索的旅程。我們從中獲得的知識和經驗，將持續激發我們探索未知的好奇和渴望。“
郭瑛
客座策展人
“《月逝無聲》深入探索了關于轉化的問題：人造工具如何幫助我們發現周圍可見與不可見的存在？這一裝置藝術作品使我們得以與不可見的世界完成對話。”
Audrey Teichmann
愛彼當代藝術創作項目策展人
“Born in Le Brassus， raised around the world.”
編輯垂注：
第五屆愛彼藝術創作委托計劃（Audemars Piguet Art Commission）由許方華創作的作品《月逝無聲》（The Moon is Leaving Us），將于4月25日至5月23日在香港大館展出，因疫情限制，僅限邀請入場。我們誠邀你通過虛擬導覽及策展人線上導賞，安坐家中觀展。
關于許方華
許方華從事跨媒體創作與研究，作品主要探討文字、聲音與科技之間的關系。近年的作品靈感主要取材自科學哲學、裝置美學與不確定性的概念。畢業于香港城市大學創意媒體學院，先后于英國中央圣馬丁藝術與設計學院完成藝術碩士（MA）及美國加州大學洛杉磯分校研讀媒體設計與藝術碩士（MFA）課程。許方華先后獲得香港經濟貿易辦事處（紐約）耶魯中國藝術獎助金、香港藝術發展局藝術新秀獎（媒體藝術）、亞洲文化協會李子潔獎助金、彭博新一代藝術家資助獎、美國日本藝術計劃研究獎助金、香港藝術發展局藝術獎學金、香港設計師協會設計獎學金等等。她曾于不同的地方分享她以研究為基礎的藝術實踐和論文，包括：奧地利電子藝術節、ISEA、麻省理工學院媒體實驗室、亞洲當代藝術周、大都會藝術博物館、國際創意藝術節，等等。
關于郭瑛
獨立策展人郭瑛，她與國內外藝術文化機構廣泛合作，并以不同項目探索策展人、藝術家及社區 之間“合作的邊界與限制”。她于2006 至2012 年擔任英國曼徹斯特華人藝術中心的策展人，2013 年至今以獨立策展人身份參與策劃各大小國際展覽，其中包括“天下無事”英國曼徹欺特亞洲三年展（2014 ）、波蘭Laznia 藝術館“這么近，那么遠”（2014，2016）、“嫑緊張”紐約La MaMa Galleria（2016）以及Peer to Peer: UK/HK 線上藝術節（2020）。郭瑛于 2014 年獲亞洲文化協會獎助金，也是 Clore 領袖培訓計劃－香港獎學金 2018/19 的得獎者。她與本地藝術工作者成立 Art Appraisal Club，在香港推動批判性思維，以及鼓勵業界交流和討論，該會經常在不同渠道發表展覽評論以及有關藝術與文化的文章。她亦是 2017 年“第 57 屆威尼斯雙年展”香港展的策展人。
關于大館
大館是香港一個集古跡及藝術館于一身的建筑群。我們將藝術融匯于文化遺產當中，為訪客創造嶄新多元的體驗，以激發公眾對當代藝術、表演藝術以至社區歷史的興趣和探求，是一個讓訪客享受愉快時光的香港文化及休閑地標。訪客可以透過一系列探討香港文化歷史的主題展覽及體驗活動，認識大館深厚的歷史。活化后的大館更提供了一個藝術活動平臺，全年帶來各式各樣的當代藝術展覽，以及涵蓋不同形式與范疇的表演藝術節目。
關于愛彼當代藝術創作項目（Audemars Piguet Contemporary）
愛彼當代藝術創作項目 （Audemars Piguet Contemporary） 委托國際藝術家創作當代藝術作品，致力于建立一個全球創作者社區。愛彼深信， 當代藝術具有將人們凝聚在一起的力量。自 1875年創立于瑞士汝拉山谷（Vallée de Joux）以來， 愛彼一直積極支持當地才華橫溢的手工藝匠人群體， 并慷慨贊助他們的創作， 彼此之間建立了密切聯系。
從啟動、創作到最終展出作品， 愛彼為每一個藝術委托項目提供全程支持， 并為全球范圍的觀眾帶來這些作品的鑒賞體驗。最終的藝術作品屬于藝術家本人所有，為他們的作品更添豐富性。愛彼當代藝術創作項目通過兩種途徑鼓勵和委托藝術創作：一種是通過愛彼工作室（Studio Audemars Piguet）， 由策展團隊支持藝術家演繹各自創意， 創作出各種規模和媒介的作品， 在藝術實踐中不斷探索全新領域；愛彼藝術創作委托計劃（Audemars Piguet Art Commission）則針對尚未躋身國際的潛力新秀進行兩年一次的甄選，獎助藝術家制作大型作品創作，并邀策展人與之對話。
委任創作與機械表一樣，背后都蘊藏著更多無法觀測到的內核。他們對于瞬息萬變的世界非常敏感，并為鮮活的創造提供了機會，同時能夠與觀眾建立超越第一印象的對話。
自2012年以來，受到愛彼當代藝術創作項目委任創作的藝術家有：科特·亨斯克拉奇（Kurt Hentschläger）、丹·霍茲沃斯（Dan Holdsworth）、池田亮司（Ryoji Ikeda）、拉斯·楊（Lars Jan）、泰歐·揚森（Theo Jansen）、亞歷山大·喬利（Alexandre Joly）、克勒庫茲小組（Kolkoz）、羅賓·梅爾（Robin Meier）、夸尤拉（Quayola）、程然、阿林·朗姜（Arin Rungjang）、托馬斯·薩拉切諾（Tomás Saraceno）、“半導體”組合（Semiconductor）、雅娜·文德倫（Jana Winderen）和孫遜。他們的作品也在世界各地的重要場合中廣泛展出，包括巴塞爾藝術展（Art Basel）在巴塞爾、邁阿密和香港舉辦的三大展會（自2013年起， 愛彼一直是巴塞爾藝術展的全球合作伙伴），以及威尼斯雙年展（Venice Biennale） 、紐約時代廣場（Times Square）、巴黎東京宮（Palais de Tokyo）、巴塞爾電子藝術博物館（House of Electronic Arts）、德國沃爾夫斯堡藝術博物館（Kunstmuseum Wolfsburg）和奧地利林茨電子藝術中心（Ars Electronica） 。
關于巴塞爾藝術展
巴塞爾藝術展于1970年由來自巴塞爾的藝廊創辦人成立，現今為全球一致推崇的國際藝術交流平臺。每年于巴塞爾、邁阿密海灘和香港舉行的藝術展會，演示了現代藝術與當代藝術的最高水平。三大展會各有其地區性意義，可從參展藝廊、作品展出及與當地文化組織于同期合辦不同類型內容的藝術活動反映出來。巴塞爾藝術展透過持續拓展全新數碼項目以及多項全新計劃，突破現有的藝術展會模式，如《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》(The Art Basel and UBS Global Art Market Report)及“寶馬藝術之旅”(The BMW Art Journey)。 巴塞爾藝術展的環球媒體合作伙伴為金融時報。
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