經由時光的九次旅程
上海西岸 余德耀美術館
2019年7月3日至10月7日
此次展覽有Aaajiao徐文愷展現在我們面前的微觀現實和Iris van Herpen的動物形態幾何體;被Andrea Anastasio的神秘幻想所改變的世界和鹽田千春所構建的厚蜘蛛網;Zeitguised的數字失真圖像以及Caterina Barbieri的電子宇宙和聲音合成;李姝睿所喚起的超出我們經驗和理解范疇的第四維度時間;展覽所在建筑物的時空參照點消失在Krijn de Koning所構建的空間里,Alex Schweder所創造的短暫表演空間將參觀者包裹在一個親密、誘惑的溫柔懷抱中。
展覽“經由時光的九次旅程”由余德耀美術館和Alcantara合作呈現,從之前在米蘭王宮王子寢宮舉辦的同名展覽演變而來,由樂大豆(Davide Quadrio)和Massimo Torrigiani于2018年構思并共同策展。
“經由時光的九次旅程”呈現了一組才華出眾的藝術家作品,9條藝術道路匯集于此,他們采用不同的創作語言表達各自的愿景。這些作品體現了從繪畫向時尚的轉變,從數字設計到音樂的變身;藝術家們都從Alcantara這一獨特媒介的特性中汲取靈感,分析其各種傾向和潛力,探索其發明和生產過程,并與技術人員和專家協作,沿著獨立的方向或通過創新的協作項目進行創作。
這9位藝術家分別為:徐文愷(Aaajiao)、Andrea Anastasio、Caterina Barbieri、Krijn de Koning、李姝睿、Alex Schweder、鹽田千春(Chiharu Shiota)、Iris van Herpen和Zeitguised。
每一位藝術家都創作了一件場域特定的作品,最初是與米蘭王宮展開對話,其空間本身充滿著巨大的創造力,成為這些旅程的起點:從反常的科學實驗室到水蟒、變異、血竇、神諭的幻影,還有迷幻的走廊和古怪的節奏,在天然物與人造品之間來回扭轉。所有這些能量都將在上海余德耀美術館的主展廳變異、轉化。
此次“經由時光的九次旅程”在同名展覽的基礎上有所發展。Krijn De Koning、鹽田千春和Aaajiao的作品都有新的變化呈現,并展出了一位來自紐約的藝術家Alex Schweder的作品,其行為表演的元素為展覽增添了更多活力。
在將這個展覽從米蘭“移”至上海的過程中,王子寢宮與藝術品之間所有的前情往事和復雜交互,都將在一個開放空間的懸置時空中被重新講述。
將作品串聯在一起的主線首先是“時間”,因為它是藝術家與材料、藝術家與場所以及藝術家與策展人之間對話的結果。在這種情況下,王子寢宮所創造的原始效果,引導藝術家們對時間的各個維度展開思考:將“我們的”時間,這一日常的、實用的、短暫的維度,相對(或互補)于被擴大的且難以察覺的“科學的時間”進行思考。余德耀美術館的體驗將增加一種強烈的空間感和建筑感,在此之中,藝術品和藝術品之間的聯系將具有高度的表現性和互動性,讓公眾能夠以非常有趣而深刻的方式獲得體驗上述內容的樂趣。Alex Schweder的作品既是空間性的,又是表演性的,也將推動策展角度朝這個方向的轉變。當作品脫離了最初的創作語境,進入美術館基于老機庫改建的高挑展廳中,白墻灰地,極簡開放的展陳設計將聚焦作品本身,展開與場域和時空的全新對話。
除了時間主題之外,空間與時間的轉換(米蘭對上海,時間對建筑)也使展覽顯現出更多樣的視角,展示天然與人造、產品與自然、人類與其他物種甚至物體之間的關系,如同身處“科學實驗室”之中。此外,展覽也關注藝術家跨越藝術邊界的探索和實踐,讓我們持續思考影響藝術家創作的因素有哪些,跨領域的藝術合作如何拓展藝術創造的可能性,藝術最真實的樣貌究竟是怎樣的?
“經由時光的九次旅程”旨在提供一次體驗之旅,讓那些愿意沉浸其中的靈魂感受個中奧妙。每一個場景都是一個驚喜,將我們投射到一系列形形色色的迷人時空維度之中。這是一種復雜的體驗,有時抽象,但從不遙不可及,在變幻萬千的世界和令人驚艷的審美體驗之間為我們帶來緩沖。
Alcantara S.p.A主席兼首席執行官Andrea Boragno先生也在開幕式現場致辭,他說道:“我們很高興能在著名的上海余德耀美術館以煥然新貌呈現這場展覽,展覽從米蘭皇宮漂洋過海而來。Alcantara始終相信東西方文化能兼容并蓄、相互感染,尤其是在當代藝術的范疇里,本次展覽便是絕妙的典范。基于一系列的緊密合作,該藝術項目重申我們價值觀的同時,強化了我們的身份認同,發展出一種與藝術世界構建聯結的獨特方式,并與全球的藝術家、策展人、藝術館和文化機構建立真正的對話。”
另外,他還在開展前的采訪時間里像我們介紹了Alcantara在包括藝術、設計和時裝等多個領域的合作,以及今后的發展計劃。
Q:其實Alcantara的新型材料在汽車行業有很好的的口碑,與眾多品牌合作都取得了不錯的成績。那么,又是什么樣的契機,讓Alcantara選擇在包時裝和藝術設計等領域去做一些跨界合作的相關內容呢?以及我們也知道包括上海在內,中國現在各種形式多樣的展覽、展會活動層出不窮。在這樣一個“百花齊放”的領域中,品牌又是如何展現自身特色,并由此提升品牌影響力和知名度的呢?
A:您說的沒錯,我們與汽車品牌的合作非常多,尤其是一些很重要的高端品牌,在這之中我們的市場占有率很高。我們在汽車行業做得非常成功,但是我們的品牌不只適用于汽車行業,我們在生活時尚綜合品類也有很大的潛力,這就是Alcantara材料能夠做到的,其他很多競品他們是模仿不了的。
我們想強調的就是這一點,我們這個材料并不只是給汽車行業使用的材料,它也可以用于時尚類。現在你說我們跟汽車做得很成功,也必須得以這個汽車讓人家成功的覺得你是生活時尚類的一個品類,而不是只是一個座椅,而如果說你希望在生活時尚類做得成功,必然會涉及到時尚、IT及其其他行業,各個行業你都要有這個能力。而這個正是Alcantara材料可以做到的。
Alcantara材料是非常具有多樣性的,有一個非常著名的國際設計師和我們有很多的合作,他曾經說過Alcantara可以呈現出非常多的語言,有成千上萬的使用方式,因此可以跨越不同的商業領域。我們也是非常高興能夠有機會和各個領域進行合作,除了汽車行業以外我們跟時尚類、消費電子等,像包括iphone的配件,包括iPad,還有耳機、音響等品牌和產品,這些和我們進行過合作。此外,還有一些其他的設計領域,像航空公司設計的頭等艙也會使用我們的材料,大型的游艇也有,這也從另一個側面證明了我們品牌材料應用的多樣性。
另外,我們在藝術創意領域的合作也是能夠強化我們品牌的,我們和藝術界的合作在幾年之前就開始了,和國際藝術家合作非常成功。很多藝術家使用我們的材料作為其藝術作品的表達的媒介。此外,我們與全球很多的博物館有非常好的合作,像這次就有很多的藝術裝置是使用我們的材料。
Q:您剛才也提到Alcantara所適用的場景和領域越來越多元化。那么作為一種新型的材料,品牌未來在定制化服務上會有哪些方面的側重呈現?
A:定制化是非常重要的趨勢,定制化也是越來越多。我們公司差不多在十年之前,整個公司的架構就進行一個轉變,這種轉變的目的就是為了能夠更好地為客戶提供定制化服務。這些年來,我們在實踐中也的確看到了有越來越多的定制化的要求,而且各行各業的客戶都會出現這種需求。另外,我們和藝術界進行合作,其實藝術界是最定制化的一個領域。因為能夠承載不同風格、不同表達方式和不同呈現方式的藝術家的創作,這就是Alcantara材料在定制化方面的最佳證明。
Q:最后,請介紹一下“Alcantara與我們的時代”這一品牌的全球戰略。
A:簡單來說,就是我們希望利用我們的材料設計和展現出的產品和作品,在功能性、實用性之外,還帶有“情感”,展現更多的包括美學、設計和創意等部分的內容。其實這一點對于高端市場來說,就是尤為重要的,這也是我們公司的價值觀之一。
另外一個要素就是之前提到的定制化,我們會繼續在這一部分進行鉆研,也會在市場上拓展更多的合作可能性。當然還有必不可少的“可持續性發展”,從2009年到現在我們在可持續性方面做出了很多努力,也很有實效。今后也會繼續堅持可持續性的發展。
最后就是我們引以為豪的“意大利制造”。從產品細節中讓用戶體驗到“意大利制造”的美學風格和獨特體驗,這就能夠很好地加強產品與用戶之間的情感紐帶,這也有助于提升我們的用戶黏度。
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