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2018年7月6日至2018年8月4日

香港皇后大道中80號H Queen’s 5-6層

卓納畫廊香港空間將于7月6日起隆重呈獻由總監(jiān)許宇（Leo Xu）策劃的群展“璀璨都市”，匯集弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）、陳維、斯坦·道格拉斯（Stan Douglas）、李青、林明弘、戈登·馬塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）和黃漢明（Ming Wong）的作品。展覽的題目借鑒于1987年的香港經典流行歌曲《今夜星光燦爛》，歌手組合達明一派演繹了這座城市令人炫目的光輝以及這座年輕城市所蘊含的失落和質疑感。這次展覽以高樓大廈垂直發(fā)展見稱的香港，以及反烏托邦大都會為靈感，探討跨世代和跨地域的藝術家與城市空間的交流。

陳維 《鐵皮》，2015

展覽入口首個空間內將展出李青（生于1981年）始于2011年的《鄰窗》系列。作品結合了從拆遷地搜集而來的老舊木窗框，以及藝術家基于對大型城市在后殖民時代下快速中產階級化的研究而繪制的油畫，其中也包括上海和香港的圖像。藝術家直接在玻璃的背面作畫，將兩種現(xiàn)實中不可能同時出現(xiàn)的場景結合在一起以表達經濟和身份的迥異，強調真正的事實與矛盾。

李青 《鄰窗·詩人雕像》，2016

李青《鄰窗·勝利》，2017

東京出生、現(xiàn)居于臺北的藝術家林明弘（生于1964年）在過去十年中于上海探究這座城市的新商業(yè)模式以及近年來因為科技產品和程序的發(fā)展而突飛猛進的城市機動性。為本次展覽全新創(chuàng)作的壁畫作品《上海永久》（2018） 將于展廳的一面墻上以網格狀重復繪制自行車品牌“永久”（Forever）帶有其標志性字體的英文商標。“永久”是一家于1940年在上海成立總部的自行車公司，其本身也被視為懷舊物件的經典。林明弘觀察到近年來自行車在中國的復興，早在2016年就開始了這一系列來反映這一現(xiàn)狀，并且預見到如共享單車這樣的共享經濟在中國的盛行。兩架藝術家組裝的“永久”牌自行車亦將同時展出，分別以兩條上海的街道命名。

加拿大藝術家斯坦·道格拉斯（生于1960年）在2017年創(chuàng)作的《停電》系列中設計及安排了一個模擬現(xiàn)代紐約全市斷電的場景。這些想像出來的小片段經過精心策劃，被安排在當代社會的情境下，也是道格拉斯第二次在紐約取景。這些片段將事實和虛構無縫地交織在一起，使人回憶起過去曾影響城市的事件，例如1977年的停電事故或較近期的颶風桑迪。

陳維 《落光》，2015

陳維（生于1980年）的創(chuàng)作手法與道格拉斯有共通之處，他的作品拍攝了在工作室中搭建的擁有戲劇性燈光的微型場景。陳維對他在北京生活的方方面面以及賽博朋克文學進行重新想像，照片中空無一人的室內或者空蕩的街道描繪了城市的荒誕感。這些離奇、超現(xiàn)實的照片是對城市生活的寫照，指涉出北京與其自身快速城市化的復雜關系。

新加坡藝術家黃漢明（生于1971年）的黑白電影《Next Year/ L’Année Prochaine/ 明年》（2016）重新詮釋了法國導演亞倫·雷奈在1961年拍攝的《去年在馬倫巴》。他同時扮演男女主角，演繹這一對陌生或曾經見面的男女在一家華麗的酒店中的經典相遇。黃漢明在上海舊法租界的不同地點拍攝，包括向電影靈感致意的馬里昂巴咖啡館，和以法國里昂的金頭公園（Parc de la Tête d’Or）19世紀的設計為靈感建造的復興公園 。黃漢明對時間和空間隱晦的操控營造了一種似曾相識的錯覺，帶領觀眾在過去、現(xiàn)在和將來之間穿梭。影片中藝術家還將自己的片段與原著中的片段結合，因此《Next Year/ L’Année Prochaine/明年》既不是在巴黎也不是在上海，而是存在于一個模糊不清的時空維度之中。

展覽還將包括比利時藝術家弗朗西斯·埃利斯（生于1959年）的作品《憲法廣場，1999年5月22日》 。這部影片攝于墨西哥城憲法廣場（索卡洛廣場）東側，在黎明的升旗儀式時開始，在黃昏國旗下降時結束。相機追隨著旗桿陰影于整個白天的變化，描述了其每小時三度的橫向移動，總共三十六度。除了捕捉旗桿陰影仿日晷的天文現(xiàn)象之外，這作品還記錄了它的社會功能——當地居民為了擺脫炎熱的陽光，整天追隨其陰影排成一行。

美國藝術家戈登·馬塔-克拉克（1943-1978年） 富開創(chuàng)性的《圓錐交叉》 （1975）作品亦將展出。這件作品是為1975年的巴黎雙年展創(chuàng)作，是一件反紀念碑式的作品。影片記錄了藝術家將巴黎蓬比杜中心附近兩座十七世紀待拆建筑切割的過程，當時的蓬比杜中心還是正在建設的全新文化場所 。此外展覽還會展出馬塔-克拉克標志性的切割系列之一《辦公室巴洛克》（1977）的一組照片，均是在藝術家1978年（35歲）去世的前一年中創(chuàng)作的。在這些作品中，藝術家將比利時安特惠普的一座無人辦公樓的地板鋸開一道水滴形的空洞。這些攝影作品和《圓錐交叉》都是藝術家激進地親身探索和破壞城市建筑的經典之作。