欧美日本精品_久久久久成人精品_国内精品久久精品_成人激情免费视频_国产高清精品一区二区三区_国产精品久久久久久模特

LABELHOOD 2018AW第二天，「ME.T.R.O」號地鐵仍然在有條不紊地運行中。從香港娛樂產業到臺灣的機車之魂，從柔軟的針織工藝到趣味的日常D.I.Y。今天進行Presentation/Show的五位設計師，為我們展現了時裝語言的多元化表達。

在秀場的間隔時間中，形式多樣的Exhibition展覽區域引發觀眾的討論與探尋，深夜還能跟隨ASIANDOPEBOYS享受先鋒及實驗的音樂現場。在LABELHOOD的每一小時都有新的體驗。

秀場回顧

LABELHOOD 2018AW第二日，Jamie Wei Huang、Swaying、YINGPEI STUDIO、FFIXXED STUDIOS、ANGUS CHIANG五個設計師品牌亮相Presentation/Show的現場。其中Jamie Wei Huang、Swaying、ANGUS CHIANG均是首次參與此環節。

Jamie Wei Huang

Jamie Wei Huang 2018 秋冬系列以 90 年代的香港娛樂產業為背景，致敬當年那空前盛事與努力不懈追夢的人。在臺灣本土獨立樂團老貓偵探社創作的背景音樂中，女孩男孩們于五彩燈光中款步行走。圍欄和舞臺道具搭建出90年代的演藝夢，服飾上擺動的金屬配件和彈力繩抽帶似乎隱喻著充滿活力而百折不撓的追夢心。品牌全新嘗試的水洗牛仔面料和衛衣款式，為Jamie Wei Huang的設計語系加入街頭年輕氣息。如設計師所說「以本季獻給所有在世上任然堅持而努力不懈的心。」

Swaying

在Swaying的第一個走秀系列，我們被帶回設計師黃莎莎靈感的起源——她的故鄉，一個帶有海風潮濕氣味的地方。她的海是柔和的，衣物的藍色由淺入深平穩地過渡。意大利進口的Kid Mohair馬海毛紗線，經過六層疊加的結構織法，達到飽滿的空氣般的蓬松感。編織漁網的經歷被帶入18秋冬系列，纖細的紗線及金屬線條將我們網羅進柔和的夢境，溫柔、質樸又堅強的獨立女性形象正在被暢想。

YINGPEI STUDIO

YINGPEI STUDIO 18秋冬靈感來自「Moment by Moment」這一詞組所傳遞的時間力量。在不動聲色的女聲哼唱中，模特踏著不疾不徐的步子走來，身間面料點綴的鉆石亮片如打碎的銀河般在光影變換中熠熠生光。在不易察覺的腰線與褲線間，設計師暗縫著象征冷靜與堅毅精神的弦月細節，隨著模特亦步亦趨的走動閃現剎那光澤，如同YINGPEI STUDIO所推崇的女性之于無痕歲月中的閃爍印記與光澤瞬間。本季品牌仍然延續了其標志性的格紋面料與荷葉邊細節，在與不同面料的搭配和使用間技藝愈顯純熟。

FFIXXED STUDIOS

這是FFIXXED STUDIOS在LABELHOOD舉辦的第五次走秀。秀場中央幾十個素人擺出不同姿勢充當背景，白色的工裝套裝上繪制了日常的辦公室場景。模特的穿著更妙趣橫生，與最簡單的白色系相互映襯，簡單日常中不乏趣味與調劑。設計師 Fiona Lau和Kain Picken本季靈感來源于工作室中隨處可見的紙箱和膠帶：「膠帶給人一種D.I.Y的感覺，其實我們做設計時，也會用膠帶去固定樣衣，還可以在上面做記號、寫筆記。不論你如何解讀，這些元素都再次指向創作過程本身。」新系列中的部分布料紋樣源于設計的再生，FFIXXED STUDIOS將廢棄紙板、包裝標簽和舊海報剪成寬0.5厘米的長條，依次編號，再打亂重組，最終通過手工編織實現重建。

ANGUS CHIANG

機車一直以來都是臺灣社會維持地面交通循環的重要因子，它也是愛以故鄉的一切現象作為創作靈感的ANGUS CHIANG本季最重要的「繆斯」。品牌2018秋冬系列賦予追風自由于服裝上，拼湊新世代「追夢人」的意象，從配色到材質與款式的運用，統統遵循著「機車少年」這個線索。在LABELHOOD發布現場，一個個穿著鮮艷的男孩伴隨滿滿荷爾蒙的樂隊live快步出場，當即就能感受到來自寶島的熱情與朝氣。

展覽掠影

在Presentation/Show的展示之外，一進入LABELHOOD場館就能看見豐富的靜態展示內容。四位設計師以豐富多元的媒介方式呈現出他們的時裝故事，讓觀眾對他們每個人的風格產生非常直觀的感受，并隨著他們的思考延伸更多討論與探索。

IDISM

設計師Cyrus Wong善于捕捉事物的兩極，并帶來多方面的觀察與想象。他描繪簡約主義及極限主義的女性，或是從抽象到具象、再由具象延展的過程。在這次展覽，一個簡約的透明膠板通過交疊，利用光的折射保留了「One motion」的每一細節，顏色代表兩者接觸時各方發出的溫度。這些花紋形成了他18秋冬系列的印花，打破單調的現實帶來無窮的變化與欣喜。

JUN JIE

源自北美與東南亞原始部落的圖騰文化帶來強烈的視覺沖擊，設計師楊峻杰直接搭建人臺展示自己18春夏系列的時裝，并以帳篷及彩色條紋地毯形成結構與色彩的呼應。近距離觀察服裝更能感受到設計師在服裝比例上的戲法，原始圖騰與具有未來感的廓形結合，玩味的設計在過去和未來的交叉點進行搖擺。

Luem

Luem的視角非常女性化，從設計師在LABELHOOD的現場布置就能有直觀的感受。裸粉色的花朵從衣服四周升起，上面綴滿舞動的蝴蝶。復古桌臺上擺滿了花朵標本及放大鏡，這樣的陳設讓人聯想到一位愛好鉆研的古靈精怪的女孩。秀場裝置以Richard Serra的極簡雕塑為靈感，曲面線條更加烘托出Luem細節豐富的女性美感。

OUDE WAAG

「矛盾志」是設計師尹經緯在畢業設計對自己接受的中西方文化的雜糅與反思。他把自己日志式的研究過程完整地呈現了出來，在墻面貼滿了自己的美學實驗與巧遇的靈感。在這樣非線性的創作與提煉過程中，我們能從無數細節開始發散新思維，因而更能深刻地體會OUDE WAAG的美學內涵：看似矛盾的個體只有在共存狀態下才能達到認知的和諧，真相永遠是無常的。

夜游專車

Cool Kids已緊跟ASIANDOPEBOYS搭乘進入Live Concert夜班車嗨到天亮。María Forqué，perth Daijing，Yegua等音樂人連番上陣，音樂搭配藝術表演，塑造了一個更多元化的審美體系。

從時裝、藝術到音樂，每個人都在以多元化的方式不斷完整自我美學。接下來我們還能期待更多設計師的時裝語言。