Yohji Yamamoto
“五十而知天命”Yohji Yamamoto深諳如何保持時裝的新鮮。山本耀司品牌的服裝以黑色居多,這是沿襲了日本文化的風格。對于西方人來說,始終與西方主流時尚背道而馳的山本耀司是個謎,是個集東方的細致沉穩和西方的浪漫熱烈于一身的謎。而山本耀司的時裝正是以無國界的手法,把謎底展示在公眾的面前:模特轉身的剎那,你會發現他的衣裙無論背面或正面都是一樣的漂亮!這就是高級時裝工藝在高級成衣中的應用,每個細節都同樣的精彩,無懈可擊。2018春夏大秀是清一色的黑色系列,神秘高冷范是真正高級時裝的感覺。山本耀司的黑色讓我感覺這不僅僅是單調的顏色,仿佛看見了鮮艷的彩色一般,實在的垂釣感,相互疊搭,交織,解構重組,不對稱的藝術效果將簡單的黑色設計出100種服飾,還有一種不羈的自由感。
Alexander McQueen是英國著名的服裝設計師,有壞孩子之稱,被認為是英國的時尚教父。每個人心中都有一座可以隨心所欲、自在幻想的王國,光明樂觀與黑暗悲觀共存。”亞歷山大•麥昆說。麥昆16歲時離開學校,并開始成為裁縫服裝店的學徒,隨后他到“Gieves & Hawkes”和知名劇場服裝品牌“Angels & Bermans”工作。在薩維爾巷工作期間,麥昆的客戶包括了米哈伊爾·戈爾巴喬夫和查爾斯王子。20歲那年,麥昆為設計師立野浩二工作了一段時間,之后他前往米蘭、意大利,并為設計師Romeo Gigli工作。與生俱來的天賦和天馬行空的靈感讓他被稱作“設計鬼才”,無論他的設計還是runway都極具戲劇性。他擅長將兩個極端的風格或元素融合在一起,狂野又精致,柔美又充滿力量。 2018春夏大秀設計師以英倫花園為靈感,將紗繡花朵裝飾在亭子上,玩起了“搖滾芭蕾”,集搖滾、仙女于一身的鬼才設計,跟著仙女一起花園中漫步。
說起Junya Watanabe我們自然要談到川久保鈴。沒有她,可能就沒有渡邊淳彌的今天。1961年出生在日本的福島縣,渡邊淳彌1984年畢業于東京文化服裝學院設計科,他1984年畢業后,便進入川久保鈴的Comme des Garcons公司,做上了她的助理。然而,渡邊淳彌也許是時裝編輯的寵兒,可是卻無意于大眾市場。這是好是壞,也因人而異,也許對于渡邊淳彌這樣一個緘默低調的設計師而言更好,正如他所說的:“(他) 是為那些花時間理解服裝的女士而設計的。”他一只腳在歷史中,一只腳在現實中,將Dior的New Look用新的技術和新的材料冰消玉融在自己的設計中,創作出可用最美妙的形容詞,諸如:詩意的、逋峭的、浪漫的……來形容的系列。但是,他并沒有停留在前人的基礎上,比如:1999年春夏的系列中,渡邊淳彌就用9位形體不同的日本婦女做模特來做衣服,而屏棄了傳統的八號標準。2018春夏系列講述了人與自然的故事,對于自然的觀察體現在模特頭上配飾及如田園一般的墨綠色上。充滿了現代的波點藝術加上一貫的結構主義,讓Junya Watanabe充滿童趣。


Issey Miyake Issey Miyake品牌的作品看似無形,卻疏而不散。三宅一生的時裝一直以無結構模式進行設計,擺脫了西方傳統的造型模式,而以深向的反思維進行創意。掰開、揉碎,再組合,形成驚人奇突的構造。這是一種基于東方制衣枝術的創新模式,反映了日本式的關于自然和人生溫和文流的哲學。在服裝材料的運用上,三宅一生也改變了高級時裝及成衣一向平整光潔的定式,以各種各樣的材料,如日本宣紙、白棉布、針織棉布、亞麻等,創造出各種肌理效果。 2018 春夏大秀三宅一生在秀場后臺一名模特身著日本設計師 Yoshiyuki Miyamae 的最新一季時裝作品準備登臺。本季時裝作品以「冰島回憶」為主題,將日本傳統的「泥染」技法與冰島元素的印花相結合。 一直特別強調“人,布,衣服”三者與“自然”的關系。褶皺是品牌的靈魂,給我們講述了色彩與幾何的玩味藝術,毫無保留的展示了美好壯觀的大自然。格紋的拼搭也打破了以往格紋的單調性,亮色系的點綴使整個look生動活潑。
Nina Ricci是源自法國巴黎的時裝品牌創于1932年,以高級定制服起家,以香水聞名于世。除了高級定制時裝,蓮娜麗姿還發展了女裝高級成衣、精品時裝、高級男裝系列、香水、化妝品、皮具、配飾等不同的系列。蓮娜麗姿女裝強調腰線和優美的下擺,這種極女性化的翩然優雅設計一直保持至今。 蓮娜麗姿時裝在瑪利亞·“蓮娜”·麗姿女士的影響下,一直把女性的那種柔弱的特質表現得淋漓盡致,蓮娜麗姿女裝以別致的外觀、古典且極度女性化的風格,深受優雅富有的淑女青睞,贏得良好聲譽。直至今天,蓮娜麗姿品牌依然是法國時裝領域中最響亮的名字之一。2018春夏大秀采用了很多出人意料的版型——寬大挺括的肩部夸張并富有表現力,還有不規則的下擺、別出心裁的開衩,以及功能上的改造。頗具藝術感的羽毛元素融入更是給整體平添了一股高貴的味道。

