偉大的藝術作品是永恒的，甚至超越創造他們的藝術家。想象達芬奇的《蒙娜麗莎》或梵高的《星夜》之類的繪畫，他們以一種永久方式嵌入我們的記憶。
他們的美麗和文化意義經常在我們的日常生活中以一種我們可能不期望的方式激勵著我們。隨著紋身越來越受歡迎，我么竟然可以開始用我們的皮膚來尊重藝術史。
從古典的半身像到大膽的卡通，這些不同類型的紋身在各自的主題中以不同的色調表現。有些是對藝術作品的解讀，而有些則是帶有創造性的自由表達。
例如在Gustav Klimt的《The Kiss》的一個版本中，紋身師Rita Zolotukhina以驚人的精準度對其進行了描繪，結果是令人驚嘆的歷史和現代性融合，所有都包含在皮膚上。
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Khoshroo目前位于德黑蘭，是一位自學成才的畫家，生涯最初起始于一本數子藝術學位。他在2009年開始繪畫，當時伊朗的政治氣氛迫使他需要在他的工作室花上更多的時間。Khoshroo的風格迅速演變成抽象藝術，表現主義和野獸派。在與Yatzer的采訪中，他分享他對于忽略人臉的興趣是雙重的。一方面，作品是在Facebook時代進行身份表達和自我展現。第二，這個選擇在他的祖國更有意義，因為那里婦女必須掩蓋他們身體的其余部分。
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加拿大美妝博主Yasaman Gheidi運用她高超的化妝技能，結合全新的#InsideOutChallenge（#由里至外挑戰）向我們傳播心理健康意識的重要性。 雖然化妝是一件有趣和迷人的事物，但Gheidi為我們展示了不同的一面，使用化妝產品將她的臉變成一面“內在”的鏡子。
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俄羅斯藝術家Daria（以dahhhanart這個名字被大家所熟知）通過她的Instagram為我們展示她精心裝飾的盤子。這些盤子在“美味”的同時還精致十足，她運用點畫技術，結合丙烯酸，琺瑯和貼鉆的細節，達到了令人驚嘆的效果。每個板塊充斥著超級豐富的細節。
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現場充斥了藝術家的天賦，他們運用他們的創造力驚喜和愉悅現場的觀眾。一些藝術家，如Clet和Aakash Nihalani，運用膠帶來產生“變形”的表面。而其藝術家們，如Biancoshock和Brad Downey，經常通過觀看一組照片或視頻來展示他們復雜項目最佳的一面。
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