技術有高下之分，美學也是如此。腕表起初只是一件查看時間的工具，當技術發展到一個相對成熟的階段之后，才被賦予了美學的意義。
寶珀擁有豐富的腕表工藝技術儲備，例如最傳統的琺瑯、金屬雕刻工藝，抑或表盤上鮮見的大馬士革鑲金和赤銅工藝，不一而足，這是實現腕表美學的一環。而另一環是寶珀將近300年的深厚文化底蘊所形成的美學觀念——腕表美學領域的話語權，只掌握在極少數真正的創作者手中，這絕非一朝一夕之功，無法通過簡單的模仿學習便能獲得。
那么，什么樣的美學是高級的？寶珀被譽為“經典時計的締造者”，是怎樣的作品才有資格享有“經典”的榮譽？讓我們欣賞幾款寶珀近年的代表性腕表作品來窺探一二。
櫻花
作為業界聞名的高級復雜機械表制表商，寶珀是世界上極少數可以全部自主完成從設計、研發、制造、組裝到銷售的品牌，且所有機芯完全自產。所以到了腕表美學領域，寶珀也認為一名真正的創作者，必須具備優秀的原創能力。
以2016年巴塞爾鐘表展上推出的這款Villeret經典系列櫻花圖案腕表為例，寶珀用鏨胎琺瑯工藝，以有棱有角的黃金五邊形輪廓來勾勒本應是圓弧形狀的櫻花花瓣，同時又采用內填琺瑯和微繪琺瑯工藝，使花瓣的白色和花蕊的紅色，以及花蕊的發散形狀，去還原真實的櫻花。這兩種不同的處理方式融合之后，超出了臨摹的范疇，呈現出非常生動有趣的效果，讓人不禁想象，寶珀栽種的櫻花，真的就是這個模樣。
寶珀的巧思不止于此——櫻花的背景被設置為黑色瑪瑙底座，如同畫龍點睛一般，寶珀用鐳射技術將黑瑪瑙刻出龜裂的紋路——現代的鐳射技術和傳統的琺瑯技術同時運用在一塊表盤上，這就是寶珀，秉承“創新即傳統”的一貫風格，極具辨識度。
巨浪
經典畫作，是另一種表盤上可呈現的內容。但并非把名畫搬到表盤上，便能給腕表帶來附加值。首先是對畫作的選擇，太有名的畫，移植到表盤上，或許會顯得功利，這不符合寶珀低調的性格。其次是移植的方式，表盤有其獨特的審美空間，它的形狀、大小、材質等等因素，與已有的畫作結合時，一定會碰撞出新鮮的火花。這就要求創作者一方面要吃透腕表本身，一方面也要對畫作有深入的理解。
同樣是2016年巴塞爾表展上推出的Villeret經典系列巨浪腕表，表盤圖案靈感來自日本浮世繪畫家葛飾北齋( Katsushika Hokusai)的著名木版畫《神奈川沖·浪里》。
《神奈川沖·浪里》
原作描繪的是神奈川外海上的驚濤巨浪奔涌翻卷，漁船在浪中上下顛簸的景象。其畫面視點低，線條張力十足，極具緊張氣氛。最具特色的是那鷹爪狀的浪尖，使觀眾不禁擔心漁船會被巨浪擄走。
寶珀提煉出了畫作里的視覺中心“鷹爪浪”，再重新構圖，使其符合圓形表盤的審美旨趣。制作表盤時，寶珀首先將白金巨浪鑲刻部件固定于赤銅基料上，之后浸泡于東瀛rokushō銅綠鹽中，為海浪營造獨特的綠灰色澤。同時，對部分浪花進行拋光處理，在停格瞬間，增強巨浪卷涌的質感，最后再將整片白金巨浪鑲刻固定于墨西哥銀曜石上。這一系列的步驟完美打造出“靜中見動”的視覺美感，與色調變幻的神秘表盤交相輝映。這使得脫胎于名畫的寶珀巨浪，竟具有了甚至超越原作的驚人之美，令人折服。
中華文化源遠流長、博大精深，卻鮮有以中國文明為題材的腕表作品。寶珀的中華年歷腕表，將雙軌制歷法的農歷與單軌制歷法的公歷結合在一起，歷史上首次將中國傳統的“陰陽干支”紀年歷法、格里高利歷，以及月相顯示完美呈現于表盤之上。而梁祝主題系列腕表，更為世人展現了表盤畫作無盡的可能性。對于中國愛表人士來說，能在頂級機械腕表上欣賞到正宗的中國畫，無疑是最奢侈的一種享受。
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為了再現中國畫的意境，寶珀的琺瑯大師潛心研習，從琺瑯原料階段開始進行了無數次嘗試，終于調配出最具水墨色彩與質感的琺瑯。近距離欣賞畫作細節，其雅致的色彩暈染、細膩的人物勾勒、和諧的場景構圖，讓人很難想像，這些在方寸盤面上栩栩如生的中國主題琺瑯畫作，竟出自遙遠的瑞士大師之手。
梁祝主題系列腕表
在掌握了中國繪畫的技法之后，琺瑯大師沒有停留在視覺美學階段，而是去挑戰更加困難的敘事效果，領悟到故事的內容，然后將梁祝傳說的關鍵場景——草橋結拜、同窗共讀、十八相送、樓臺相會、化蝶比翼一一講述出來。自此，這一套主題腕表，跳出了狹義的腕表作品領域，成為了真正的藝術品。
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