意大利藝術家Loris Cecchini結合攝影，繪畫，雕塑和裝置藝術在他的作品中形成統一形式的終極目標。這件作品是他最明顯最新的“Wallwave’’系列，整個裝置似乎從內部向外墻上脈動。
每一件都是首先通過數字化方式生產，然后用聚酯樹脂制作的無縫部件應用到一個平面上。這個過程和材料允許波浪在流暢的墻壁上看起來有脈動，波動的效果。系列屬于他的“extruding bodies（擠壓身體）”的項目，因為它是“一種類似流體脈動的物理表現，并已經形成一種微妙的電磁波傳播平衡。這些作品在空間的轉換和脆弱的背景下包含了支護結構，藝術家同時使用空間作為一門學科和材料，同時建立雕塑的新定義”。
Cecchini跨越廣泛的媒體，也將他獨特的藝術風格和不知疲倦的好奇心結合到了一起。他經常從跨學科領域尋求橋梁，包括化學技術在內，他喜歡開玩笑地說自己總是在不斷拓寬藝術的界限。
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在藝術家Jesuso Ortiz的花園中，花兒的目的是為了一個創造性的生活。雛菊、玫瑰、百合花瓣盛開在Ortiz的插圖中，以一種聰明和視覺上無縫的方式，她完成了他的手繪部分。在西班牙風格的創意世界中，一朵花可以是色彩斑斕的暴風雨中的一把雨傘，又或者是一把冰淇淋的勺子，甚至是弗拉明戈舞者的裙邊。
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從明亮的珠子到大膽的妝容再到均衡豐富的王冠，這些來自藝術家Ula Kóska的照片充斥著豐富的色彩，圖案和紋理。通過與化妝師也是服裝設計師的Beata Bojda合作，這些照片們包括著一系列被命名為“Etno”的圖像——“ethnography（名族）”的縮寫。Kóska and Bojda通過這一舉動向他們共同的波蘭血統致敬，對那些不熟悉波蘭文化的人們這甚至會使他們為此驚嘆。盡管所有的圖案都是來自于現實，但紙上所有的花形全部為純手工制作。
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他的藝術事業被稱為“Metro Project（地鐵項目）”，開始于2014年10月在蒙特利爾一所學校作業中 。福賽斯從加拿大的基地開始探索火車和隧道地，從一站到又一站他發現有趣的靈感通過多樣性審美。蒙特利爾的沒一站都是由不同的建筑師設計，因此他解釋說沒有任何兩個站點會是相同的。他最終決定探索其他城市的地鐵系統，包括柏林、慕尼黑、斯德哥爾摩，布拉格和漢堡，用他的照相機。
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LIQ NYC還為我們創建了很多不同口味的棒糖選擇，如櫻桃口味和棉花糖口味。他們的很多產品都只是又四種材料來組成：蔗糖，純凈水，塔塔粉和稍許鹽，這使得這些棒棒糖們能帶給我們金銀剔透的美好畫面，其他的糖球們則是由比利時白巧克力組成，白色的糖就像帆布一樣使得各種元素在產品上形成美麗的畫面。
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