毋庸置疑梵高最為聞名的是他的印象派繪畫，這些作品用豐富的顏色和旋轉(zhuǎn)的筆法描繪郁郁蔥蔥的戶外場景。通過Photoshop，現(xiàn)代藝術(shù)家再處理了這位非凡大師的部分藝術(shù)杰作，為這些作品填上模糊背景，就像透過濾鏡來看一樣。
現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)看起來似乎像后印象主義美學運動的表親一樣，他能軟化那些尖銳的形狀，使之成為更柔軟的形式，提高作品對感官和情感上的影響。藝術(shù)家在編輯時尤其注意到了梵高大膽的色調(diào)，即原作中一眼豐富的藍色，綠色，和金色，而朦朧的紋理部分則強調(diào)虛化的感覺。每個場景似乎都從帆布，不，或者說是屏幕上表現(xiàn)出了新的事物。
在Reddit網(wǎng)站上，melonshade解釋說，他的工作給予現(xiàn)代藝術(shù)家來自于另一個概念的靈感。盡管一些用戶質(zhì)疑他哪些可能過于飽和的圖片，他說除了添加模糊效果以外他沒有改變它們。他指出，“許多后梵高作品比其他人更加燦爛多彩。我學習到他們開始使用更多的顏色，因為他想畫他們看不見的東西，而這并不是他們的方式”。
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這些設計中的項鏈、手鐲和戒指都是圍繞著龍為主題。一些作品捕捉這個神秘生物的本質(zhì)，通過合并微妙尺度或程式化的翅膀。然而這個“MEY”系列的最大亮點，無疑是這些龍形的雕塑和環(huán)繞在你脖子上的項鏈，基于權(quán)力游戲的情節(jié)。這些基本的銀片之間存在著錯綜復雜的手工工藝，龍的嘴巴甚至可以打開和關閉。
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Halliday把她的藝術(shù)之旅為“Haathi”，這是在她在Rajasthan的Jaipur大象節(jié)中所獲得的經(jīng)歷。在每年的這一天，大象主人慶祝和裝飾自己美麗的動物伙伴，用彩色圍巾、頭飾、鞍布和厚重的珠寶。
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在一次采訪中，Dronestagram創(chuàng)始人Guillaume Jarret談到了裁判的評判標準和認可的基本要求。“一個好的無人機是一幅立刻就能知道這是由無人機才能拍攝到的照片，”他告訴另一家媒體。“這是在低海拔地域和近距離的拍攝所達到不了的，無人機可以捕獲圖像是不可替代的。”
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這些小生物通常有著很短的生長周期，因此我們很難在這么短的時間內(nèi)發(fā)覺他們的才華，所以全國各地的攝影師必須快速而精明地捕捉這些小家伙們的光彩。此外，螢火蟲對燈光和污染非常敏感，通常只有10天左右的壽命，然而這使得將其神秘的光芒圖像化變得更加特別。
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