為期五天的倫敦男裝周已經進行到了第三天,這也意味著倫敦男裝周進入到了高峰,迎來了Jeremy Scott和J.W.Anderson這樣的鬼才設計師的作品,當然也有Alexander McQueen這種哥特風格十足的貴族男裝,而曾經與陳冠希合作過的英國潮牌KTZ這次更是向我們展示了什么是對某項運動的真正熱衷。
從2002年開始,Alexander McQueen一直在巴黎發布新品,但是Alexander McQueen本人卻是英國本土設計師。在2016年,它首度回到故鄉辦秀,雖然之前Alexander McQueen品牌方并沒有說是要致敬Alexander McQueen本人。但在這一季的男裝發布之后,這種致敬卻無時無刻不存在著了。
麥昆一直鐘愛的蝴蝶像是鬼頭作為logo一樣出現在品牌的邀請函和新系列的各種單品上,在心理學上,蝴蝶死亡是死亡的象征。而這場秀的氣氛也的確令人絕望,模特臉上穿過皮膚的別針、陰郁的眼妝透露著一種憂郁的情緒,這與麥昆的哥特風格如此一致。
絲絨西服上用銀線刺繡的蝴蝶熠熠生輝,黑色、白色、紅色是主旋律,仿佛是要暗示某種愛憎分明的情緒。新作的沿襲作用大過突破,像是在繼承過去他對羽毛、鼓樓等哥特元素的偏愛,也寄托著品牌對生死和黑暗的思考。
KTZ FALL 2016 MENSWEAR
向來都是以天馬行空的設計以及夸張的造型縱橫于潮流界的KTZ完全將本次的倫敦時裝周又提升了一個炫酷等級,也許是秉承著對球類運動的熱衷,設計師將一個個模特打造成一個個專業裝備上身的運動男孩,條紋元素已經見怪不怪,繁多的色彩也都不是KTZ的新元素。
如果你想知道是關于什么球類的運動,當然是棒球、橄欖球,畢竟頭盔不是白白戴上去的,而棒球衫也是一件接著一件地出現,甚至連鞋子也有考慮到細節,拼色看起來平凡,但卻不乏對鞋帶色彩地考究。
當然,你已經感受到了球類運動的存在,但是設計師卻不會就此作罷,編織縫邊的細節有沒有讓你想起棒球的構造呢,衍縫棒球帽的存在讓看起來粗獷的搭配精細了許多,總之這些極具當代消費主義的理念已經華麗麗地在倫敦的秀場中展現得淋漓盡致。
J.W.Anderson FALL 2016 MENSWEAR
J.W Anderson是當之無愧的鬼才,他擔任 Loewe 設計總監并同時經營個人品牌,但是他卻能夠在兩個品牌之間保持平衡。從他的作品風格中可以看出,這些是在倫敦男裝周上少有的元素,盡管是絲綢面料,他卻能夠將它們玩出新的花樣。同樣是針織衫,他卻讓普通的針織綻放新的光彩。
J.W Anderson對皮草有著大膽的嘗試,與其他品牌傳統的造型不同,他將皮草上做有趣的印花,做幾何拼接,但卻不是普通的拼接,而是當作裝飾物的存在。他把毛褲也搬到了秀場上,他的標識性獨特配飾也在男裝中得到很好的運用。
歐根紗的使用讓我想到了 Loewe在2016春夏女裝中推出的透明長褲,看來J.W Anderson真的是對透視情有獨鐘,當然你也可以從這些單品中看到中國元素的存在,布兜、刺繡、夾襖這些中國傳統特色服飾被深入挖掘。模特有趣的發型和妝容也打著深深的J.W Anderson的標記。
Moschino FALL 2016 MENSWEAR
Moschino在這一季的大翻盤真是讓人驚艷,當然這并不是否定Jeremy Scott之前的設計。只是之前幾季有點讓人審美疲勞。而這一季,Jeremy Scott不知是吸收了Gucci的靈感還是在向Roberta di Camerino的經典之作Panel Dress致敬。總之,這些染著日本動漫里主角頭發顏色的模特實在是太吸引人了,他們就像是剛從動畫片里走出來一般,讓人忍不住多看兩眼。
僅僅是二次元對于Jeremy Scott來說似乎太單一,所以他將色彩亮麗的波普藝術也融入其中,靈感來源于著名行為藝術家Gilbert & George的藝術作品中,Gilbert & George宣稱“全民藝術”,“藝術即生活”。他們將他們自己,他們的想法和他們的感覺融入到他們的藝術當中。他們的圖片大多來自人們的日常生活,充滿想象力,色彩鮮明。
總之,Jeremy Scott的腦洞為我們帶來的不僅僅是視覺上的體驗,另外,將Moschino的2016早秋女裝和2016秋冬男裝兩條線的結合也讓這場秀多了很多看點,此次倫敦男裝周又是Jeremy Scott意料之中的勝利!
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