藝術與時尚總是在狂想與顛覆中不斷挑戰人的審美尺度,開拓者粗放的形式、富有力量的表達使得不怎么精致表征得到了瘋狂的追捧。Jean-Michel Basquiat血液中源于非洲的狂野在紐約的下城區得到成就。"王權,英雄主義和街道"的命題無處不在,憤怒、瘋狂的形象勾起繁雜、喧囂的氣場。Tuxedo中的荒蠻王者像,Untitle中被放大的王權、扭曲破碎的臉龐以及charles the First猙獰的手部表情……他的作品將藝術推向了無節制與消極的邊緣。然而在這樣的面具之下所隱藏的是藝術家對人性和靈魂的關注,在近十年的積淀后Pegasus回歸到自我的思考,Basquiat用"腦中的風景"取代了外部場景的描寫,其中包含了他本人對科學思想、人物和歷史場景以及能量之間轉換的興趣。此次Reebok × Basquiat系列通過呈現其代表作品,讓喜歡突破的時尚人群分享極致涂鴉的張狂與思索。該作品也成為了紀念這位早逝的天才藝術家的最后遺作。
跨越Basquiat被流放的80年代,來到多元融合的90年代,色彩大師Rolland Berry的作品在其復古的表現形式下透露著他對多元文化的包容與整合。他的手法同樣大膽甚至有些魯莽,細節富有威懾力,結合他標致性的用色,他的藝術作品重新定義了現代美學。此次 Reebok × Rolland Berry系列回歸童真年代,呼喚愛與和平。似乎是歷史厭煩了革新帶來的爭斗與淘汰,反思與憧憬正是時候。SW Canvas Art Pack揭開封存的恐懼與英雄主義拯救式經典,Straptastik Koi以及Dolphin充滿對童趣的追憶和不可得的迷離感,NPC Clean Belove和You Are Love系列闡述成長中"愛與被愛"的思考……
跨越21世紀的門檻,似乎一切都變得可以計算推衍,追溯與展望的年代已略顯暗淡,科技使得藝術行為也變得更為理性,然而迅猛發展的世界又使得一切皆成為可能,發散的思維變得更為跳躍甚至激進,表達的方式似乎在精致中更為奔放了。這些可見的變化也真真實實地體現在了John Maeda的創作中,襲承了日本的細致與嚴謹,他的作品是層層推進的理論。幸運的是作為藝術家,John Maeda不僅僅繼承了科學上的小心求證,同樣的大膽設想也可以從他的作品中一覽無遺。在本季的Reebok × John Maeda系類中,John似乎再一次的顛覆了人們對于"簡單法則"理解。Men's Tee Context采用繁復的公式和演算折射出自然界的數學平衡,Track Jacket Difference利用了大量的矢量色塊的不對稱感,強調事物本源及演變,Women's Tee Learn源于內心的發散射線無限延伸,John Maeda對簡單的思考是——簡單的邊緣絕非邊緣,認識的觸角可以無盡延展。