紐約時裝周是將都市的個性和時尚的魅力結合在一起的,秀場的絕大多數設計沒有那么夸張的舞臺效果,也許有人覺得不夠驚艷,不夠震撼,但是這是紐約這座城市的特征,也是許多扎根在紐約的時裝設計師的態度,減少一些光影和外在的渲染,用切合的設計為都市再添一份質感和格調。
Josie Natori
對于設計師JosieNatori來說,她更多時候在設計中展現的是都市和都市的結合,東西方文化的碰撞和交融,古老的伊斯坦布爾的文化作為積淀,用現代化的西方美學來重新解構后重組,所以我們才能看到秀場模特頭戴帶有文化底蘊的土耳其氈帽,搭配寬大層疊的設計來呈現一種交織。羊絨皮草的質感已經足夠厚重,科技手段而成的提花紋樣和包裹式的設計更是為這樣的主題增添了一點值得玩味的地方,夾克、外套再到斗篷大衣,從皮草的點綴再到內搭的民族感裝飾,設計師沒有放棄在任何一個細節展現文化底蘊的同時,又沒有簡單粗暴地進行“宣揚”,而是讓所有人愿意抽絲剝繭一般地來探尋她的意圖和想法。精巧的結構和細致的設計讓“都市感”的格局更大了一些。
Timo Weiland
這一季的秋冬設計是有時空的交錯性的,紐約都市人的變化和融合在這一季的設計中不斷展現。條紋的設計、純色的勾勒、拼接和層次的變化讓整個設計系列顯得尤為有意義。因為時髦是瞬息萬變的,而在其中汲取過去、現在和未來都能用到的設計是更為需要耐心的。編織帽、工裝外套、闊腿長褲、高領衫,其實每一件單品都是基本的,但是綜合起來,這樣帶有一點Tomboy風格的搭配的造型設計顯得尤為耐看且實際,真實的都市需要這樣的平實和貼切。
Jonathan Simkhai
理不清的線條和紋樣的走向讓Jonathan Simkhai這一季的設計顯得時髦氣十足,基本的廓型都是最為簡單和直來直去的,因為有加諸于上的運動網格設計,讓一切充滿了活力和生氣,同時也愈發突顯出別具特色的女性態度。在做設計圖時簡單幾筆的勾勒就能展現出服裝的基本結構,運動化的肌理搭配條塊分層式的設計,網格的色彩處理和有無內襯的變化讓每一套造型都有新鮮感,除了編織的網格之外,暈染的設計、印花的鋪墊,在女性的線條美和運動的質感之間穿梭,形成了更加年輕的時尚設計。
Creatures of the Wind
美國文化是街頭的文化,是個性的文化,所以Creatures of the Wind的設計一直和這樣的文化變革相聯系,那些獨立、個性甚至囂張的身影都可以在它的秀場中找到。從短裙到超長斗篷,從故意做出粗糙感的格紋設計到帶有日本設計元素的扭結和堆疊,從極簡到重組的結構化,從70年代印花到搖滾態度的皮草加入,Creatures of the Wind在做的事情是“融合”,20年代的閃耀、60年代的短小A型設計以及70年代的搖滾不羈,都得到了交互的展現。那些泛著光澤感的印花隨著搖擺發散著光芒,精致娿短裙更加嬌俏,而搖滾年代的個性和放肆亦吸引著人們的目光,設計師是將美國的時尚慢慢地重新挖掘出來,并且還要書寫更多全新的詩篇。
BCBG Max Azria
美國的東部和西部是有著不一樣的風景的,無論是春夏還是秋冬。設計師將這種不同貫徹到了設計之中,讓溫暖變得更加有酷勁兒,讓明媚的陽光也可以更加有質感。運用到各種類型的材料透過變化來表露心跡。編織、衍縫、流蘇、穿孔這樣的西部色彩濃郁的設計用皮革等硬朗的材質來突出強調,充滿個性的印花就算只是作為點綴也仍舊讓人感同身受不同區域的風采。而同時,BCBG的設計并不是只有狂野,中性化的都市風格通過高領設計和寬肩外套來展現,更能夠讓其中的設計細節展現得更加到位且全面。同時,整體上也沒有放棄對女性特征的訴求表現,過膝靴、薄紗裙和修身設計照樣讓都市女性引人注目。
Richard Chai Love
這一季的RichardChai Love沒那么明媚,卻讓人感受到十足的高級感。他從實用性出發,設計了一系列足夠多,也足夠有型、有設計感的外套,真是十分貼心地讓人在秋冬感受到了濃濃暖意。同時,因為有男裝的設計以及男模的展示,所以整個秋冬女裝系列也就沒有太過于柔美嬌弱的設計,多件套式的搭配最為多見,且變化也同樣多,無論男裝女裝,用黑灰藍色調,用條紋和威爾士格紋,用超越慣常的搭配和層次展露出設計師的想法,絲綢的加入,和淺色調的提亮更顯其用心和聰明。通勤的、運動的、休閑的,無論男裝女裝都可以找到適合自己的那一套,從內搭到外套,從上衣到長褲,每一件的設計都讓Richard Chai Love的美國都市美學更加俘獲人心,讓人有想要立刻買一件的沖動,這是實用主義至上的紐約設計師的成功。
通過郵件獲取觀潮最新資訊 |