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上海，2014年7月4日 – K11 ArtFoundation（KAF）今天宣布《Metamorphosis of the Virtual 5+ 5》于上海正式開幕﹐是次展覽不但呈現(xiàn)中法兩國的數(shù)碼藝術(shù)新浪潮﹐更旨在通過將藝術(shù)范疇提升至一個(gè)新層面，引導(dǎo)未來變革及社會(huì)進(jìn)步的前思式討論。

這次展覽將匯聚多個(gè)來自中法兩地的國際知名及新晉藝術(shù)家之代表作﹐展出各種虛擬和互動(dòng)的藝術(shù)裝置，其中包括幾組為上海K11購物藝術(shù)中心內(nèi)的chiK11美術(shù)館特別創(chuàng)作的作品，將帶領(lǐng)觀者投入震撼且多感官的旅程，讓他們同時(shí)體驗(yàn)有形、思想及情感上的沖擊。

策展《Metamorphosisof the Virtual 5 + 5》是希望建立藝術(shù)家與小區(qū)之間的新一輪文化交流，引起大眾對(duì)數(shù)碼藝術(shù)的好奇并作了解﹐更反駁人們普遍認(rèn)為中國數(shù)碼藝術(shù)家比西方同儕落后的誤解。

繼于上海剛完展并獲得巨大成功的《印象派大師•莫奈特展》及早前公布將于十月與FIAC同時(shí)在巴黎舉行，K11Art Foundation與巴黎東京宮（Palaisde Tokyo）所聯(lián)合策劃的展覽外，這次《Metamorphosisof the Virtual 5 + 5》展覽乃是“中法建交50周年” 另一重要慶典活動(dòng)。

K11 Art Foundation創(chuàng)辦人及主席鄭志剛表示:「《Metamorphosis of the Virtual 5 + 5》和《印象派大師•莫奈特展》展示不同年代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)發(fā)展的展覽，同時(shí)突顯了以創(chuàng)新精神和革新力量所推動(dòng)的藝術(shù)如何影響大眾對(duì)社會(huì)的評(píng)價(jià)。我們相信今次展覽將與早前的莫奈特展一樣，讓大眾產(chǎn)生共鳴，以藝術(shù)作品給予觀者一種反思及認(rèn)識(shí)自我的新途徑。借著不斷發(fā)展的科技和互聯(lián)網(wǎng)，我們將進(jìn)一步得到啟發(fā)，并更有能力去逐漸改變世界，不論實(shí)質(zhì)的改變有多大。」

雖然數(shù)碼藝術(shù)比蓬勃的主流藝術(shù)仍相對(duì)低調(diào)，但絕對(duì)是中國當(dāng)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的重要部分，是次展覽為數(shù)碼藝術(shù)的需求懇切提供了一個(gè)討論平臺(tái)。相對(duì)零散的中國當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)，包括有限的教育、培訓(xùn)及交流機(jī)制等，都是在中國推廣數(shù)碼藝術(shù)的挑戰(zhàn)。

鄭志剛先生續(xù)說:「Metamorphosis的概念不僅突顯了中國當(dāng)代藝術(shù)的突破性發(fā)展，更說明了KAF長期以來致力實(shí)現(xiàn)的藝術(shù)視野。」

《Metamorphosis of the Virtual 5 + 5》乃源于法國著名作家及哲學(xué)家christine Buci-Glucksmann的一篇關(guān)于本次參展其中一位法國藝術(shù)家Pia MYrvoLD的文章。篇中充滿詩意及令人回味的文字道出，我們經(jīng)常面對(duì)著存活并不斷變化的藝術(shù)本質(zhì)，而其可變幻的概念引領(lǐng)著我們透過藝術(shù)去創(chuàng)造一個(gè)又一個(gè)無止境的故事。

這次新媒體藝術(shù)展覽，將鼓勵(lì)觀者從展覽中的五個(gè)系列，包括光通量（Flux）、生命形態(tài)（LifeForms）、城市景觀（Cityscape）、形態(tài)發(fā)展（Morphogenetic）及虛擬人像（Avatar），主動(dòng)探索及思考作品背后的創(chuàng)作意念。KAF亦會(huì)為藝術(shù)愛好者及藝術(shù)學(xué)生籌辦研討會(huì)及工作坊，讓他們對(duì)數(shù)碼藝術(shù)有更深了解。

《Metamorphosisof the Virtual 5 + 5》展覽

日期：2014年7月5日至8月31日

地點(diǎn)：上海K11購物藝術(shù)中心B3層， chi K11美術(shù)館
新媒體伙伴：新時(shí)線媒體藝術(shù)中心chronus Art Center

新媒體制作伙伴：WTiGroup     

項(xiàng)目合作方:

法國駐上海總領(lǐng)事館、挪威王國駐上海總領(lǐng)事館、瑞象館、DSL 收藏

特別鳴謝：

ERCO， SENNHEISER

策展人：

David Rosenberg是以巴黎為基地的獨(dú)立策展人及編輯，經(jīng)常于法國及海外定期籌辦藝術(shù)展覽，并就現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)發(fā)表過無數(shù)文章。在他最近所策劃的展覽中，展出場地包括布達(dá)佩斯的匈牙利國家美術(shù)館（Hungarian National Gallery）、羅馬當(dāng)代藝術(shù)博物館（MACRO）、巴黎紅屋（lamaison rouge）、巴黎紅房子基金（FondationAntoine de Galbert）、路易威登文化藝?yán)龋‥space Culturel Louis Vuitton）及布魯塞爾的伯格山基金會(huì)（Fondation Boghossian）等。

制作人：

金柱元 Joanne Kim(K11 Art Foundation)

參展藝術(shù)家包括：

（中國）徐文愷（Aaajiao）、馮夢(mèng)波（Feng Mengbo）、繆曉春（Miao Xiaochun）、曾建華（Tsang Kin-Wah）、鄭達(dá)（Zheng Da）。

（法國）MauriceBenayoun， Miguel Chevalier， Pascal Haudressy， Pia MYrvoLD， ORLAN。

 參展法國藝術(shù)家簡介：

Maurice Benayoun (又名MoBen) ，是一名游走于巴黎及香港兩地的法國新媒體藝術(shù)家兼理論家。他的作品大多運(yùn)用和結(jié)合不同媒體形式來展示，包括錄像、引入式的虛擬現(xiàn)實(shí)空間、網(wǎng)絡(luò)、無線科技、表演藝術(shù)、大型藝術(shù)裝置及交互式展覽。

Maurice的作品超越了單純科技上的層面，對(duì)觀者認(rèn)識(shí)世界為一個(gè)促進(jìn)的媒介角色。他認(rèn)為科技在某程度上不能產(chǎn)生事實(shí)，但是為我們帶出問題。

他的作品EmotionWinds是一個(gè)含隱秘意思的錄像；片段中的地圖上顯示，世界的 "情緒"隨著現(xiàn)實(shí)的風(fēng)向流動(dòng)，形成了如中國水墨畫般的錯(cuò)綜花紋。而這些風(fēng)向的"情緒"是來自世界各地3，200個(gè)大城市的實(shí)時(shí)天氣數(shù)據(jù)。

Miguel Chevalier 是位早已選擇只用計(jì)算機(jī)及新科技作為媒介的知名國際藝術(shù)家，亦是一位運(yùn)用計(jì)算機(jī)及數(shù)碼科技的先鋒。他經(jīng)常以建筑及公眾空間作互動(dòng)，發(fā)展出后設(shè)城市（meta-cities）、虛擬花園及森林，及隨之自然發(fā)展出來的"分形植物" （fractal flowers）。

Miguel表示計(jì)算機(jī)的處理器引發(fā)他創(chuàng)作出影像產(chǎn)生影像這種永久性的不斷變化。他的新媒體作品靈感是來自大自然的規(guī)律，于虛擬過程中對(duì)象同樣不斷成長和變化。所以，他亦矛盾地認(rèn)為這是一個(gè)新渠道去接近大自然。

在他的作品TheOrigin of the World中，Miguel邀請(qǐng)觀者沉醉于一個(gè)時(shí)而緩慢的時(shí)而激烈不斷分裂和融合過程，繁殖激生之細(xì)胞和微生物的“宇宙”中。

Pascal Haudressy的作品經(jīng)常連接現(xiàn)實(shí)及虛空間。他創(chuàng)作的作品裝置結(jié)合了數(shù)碼影像、對(duì)象及雕塑。同時(shí)，他亦喜歡發(fā)掘計(jì)算機(jī)隨機(jī)計(jì)算過程中的潛在美學(xué)。

大多Pascal的作品主題集中探討不斷變化的世界 — 實(shí)體生物與虛擬生命不斷日益增長共存。而這些均與他自身是韃靼人的背景和個(gè)人經(jīng)歷有關(guān)。他建造了內(nèi)容與形式間的對(duì)話，指出創(chuàng)作過程中兩個(gè)基本概念間的突破點(diǎn)：動(dòng)作和裝置。

Pascal的作品Heart 原屬Organs系列之一，是一段顯示著無休止地跳動(dòng)的心臟錄像，重現(xiàn)人體器官的舒張和收縮運(yùn)動(dòng)。縱然這可讓觀者聯(lián)想起醫(yī)學(xué)性的意象，但是這段錄像所引起的問題比精密解剖帶來更深于過程、周期和節(jié)奏上的層次。

Pascal的第二件作品Saint-François (in meditation) ，原創(chuàng)自畫家卡拉瓦喬（Caravaggio），是屬于受歷史畫作所啟發(fā)的系列Tableaux的其一作品。這數(shù)碼圖形看似處于靜止?fàn)顟B(tài)，但其實(shí)不易察覺出的模擬呼吸動(dòng)畫正在流動(dòng)。

Pia MYrvoLD是一位專注于數(shù)碼藝術(shù)的工作者，在此之前曾是多媒體藝術(shù)家、策展人及一名成功的時(shí)裝設(shè)計(jì)師。她的作品創(chuàng)作大多為數(shù)碼建筑及景觀，包含如維納斯的古董雕塑，或細(xì)胞生物狀的原始假像。她的"虛擬形態(tài)"展品多數(shù)連接著聲音和音樂一同展出。

Pia的大多作品通常是在固定不動(dòng)的通道中，利用數(shù)碼科技描繪出流動(dòng)不穩(wěn)的影像來表達(dá)對(duì)象的文化，從而讓觀者在瞬間看到各種產(chǎn)生出來的新圖像。

她的作品 “FLOW-works in motion” 首次于2011年威尼斯雙年展（Venice Biennale 2011）以獨(dú)立展館的形式公開展出。Pia善用周邊的大型平面，透過多屏幕數(shù)碼繪圖軟件，并以動(dòng)畫雕塑形式來顯示各種抽象意景、循環(huán)及色調(diào)的轉(zhuǎn)變、質(zhì)感和慢情感景觀，來進(jìn)一步探討液體建筑（liquid architecture）。是次于K11展出的1.2版本中，將以移動(dòng)形式組件展示于Pia在2011至2014年間所創(chuàng)作的動(dòng)畫雕塑 —  持續(xù)3分鐘的順序繪畫。

ORLAN 是首名以手術(shù)形式作藝術(shù)媒介表演的國際知名藝術(shù)家。現(xiàn)時(shí)她的表演已延伸至雕塑、攝影、表演藝術(shù)、生物科技及新科技等。她的作品大多專注于數(shù)碼及虛擬人像的概念。

ORLAN 的作品Skinned Liberty是一段投影身體脫皮過程的慢鏡錄像。錄像的正中央，垂直站立的主角做出自由神像的動(dòng)作。這與ORLAN在每次MeasuRage表演完結(jié)時(shí)利用自己的身軀作標(biāo)準(zhǔn)量度街道或大廈時(shí)所做的動(dòng)作一樣。在SkinnedLiberty作品中運(yùn)用的鮮綠色令人聯(lián)想到透明的樹脂玻璃，并展示出了一個(gè)半機(jī)械式的外觀形態(tài)。在錄像中的兩邊，分別有兩個(gè)在地上的脫皮身軀，會(huì)作出一系列與ORLAN的MeasuRages表演中一樣的動(dòng)作。

參展中國藝術(shù)家簡介：

徐文愷（Xu Wenkai，又名Aaajiao）出生于西安，后來移居上海。徐文愷是現(xiàn)今中國年輕數(shù)碼藝術(shù)家先鋒，同時(shí)為網(wǎng)上博客及自由文化的開發(fā)者。

徐文愷的作品對(duì)觀者來說形成了一個(gè)既能投入又有距離感的環(huán)境，營造了既神秘亦舒慰的抽象氣氛。他大多作品中，令觀者從錄像裝置的屏幕中，重新思考人與機(jī)器之關(guān)系的哲學(xué)性爭議。

徐文愷其一作品《物1》是由LCD屏幕、木、金屬物等組成的錄像裝置。作品將解說在現(xiàn)今社會(huì)中，男男女女都已經(jīng)無法離開他們的屏幕與各種科技設(shè)備，但同時(shí)這些科技媒介卻能影響著他們做出多種的人生抉擇。

曾建華（TsangKin-Wah）憑著他的作品  "combining the foul language with thefloral pattern... which are swirling and running throughout the space" 而知名國際。他亦創(chuàng)建了融合聲音、色彩及語言的大型多媒體引入式裝置。

曾建華于他最新的作品《七封印》（2009-）中，重新面對(duì)他于基督信仰中之成長、喪失以及各種宗教價(jià)值觀的腐敗。曾建華每一裝置作品中均使用光、動(dòng)畫與聲音，將觀者籠罩著于密黑的空間，令觀者脫離日常生活中慣性的安全感，在不斷壓縮和擴(kuò)大的空間感受四壁與地面泄露出的宗教暴力。

《第四封印》（2010）作品是參照圣經(jīng)啟示錄第6章第8節(jié)的經(jīng)文，指一騎馬者擁有肆殺之權(quán)力 — “那騎馬的，名叫「死亡」，陰間伴隨著他。他們被賜予了權(quán)柄可以統(tǒng)管地上的四分之一，用刀劍、饑荒、瘟疫和地上的野獸去殺害人。” 如此關(guān)于死亡的話句于裝置中的四壁與地下間走過，擾人的嘶嘶聲同時(shí)由上方散播。字句會(huì)逐漸縮小和慢移，隨后再加速放大和增量。

馮夢(mèng)波（Feng Membo）是中國首名開發(fā)"全球網(wǎng)絡(luò)"題目的藝術(shù)家，主要研究虛擬世界及其對(duì)人類行為的影響。馮夢(mèng)波早期于北京中央美術(shù)學(xué)院受訓(xùn)為版畫家。于90年代初期，開始鉆研數(shù)碼藝術(shù)，并于繪畫及數(shù)碼藝術(shù)之間創(chuàng)作。

馮夢(mèng)波表示他的作品《矢量軍鼓》是對(duì)古董電子游戲的一種致敬，同時(shí)亦讓他有機(jī)會(huì)可以融會(huì)他最喜愛的位圖與音樂兩大元素。

繆曉春（MiaoXiaochun）的攝影作品憑著其記錄現(xiàn)代中國城市的實(shí)際情況，和透視出大眾與建造空間的關(guān)系而聞名于世。他采用數(shù)碼科技創(chuàng)作全新世界概念作品，尤以3D動(dòng)畫為創(chuàng)作媒介。作為一位數(shù)碼藝術(shù)家，他適當(dāng)?shù)剡x用現(xiàn)代工具表達(dá)作品，同時(shí)亦保留了他于傳統(tǒng)觀念與中國藝術(shù)美學(xué)原則的信念。

繆曉春相當(dāng)無畏及直接地將早期歐洲藝術(shù)的經(jīng)典作品進(jìn)行修改及詮釋。他將中國自身的藝術(shù)歷史赤裸地展現(xiàn)予觀者前，同時(shí)以游戲姿態(tài)令觀者當(dāng)下就進(jìn)入了一個(gè)早于以往成型的可能性“未來”。

在作品《坐天觀井》中，觀者可以看到歷史與現(xiàn)實(shí)圖像、西方與中國美學(xué)、傳統(tǒng)與新媒體藝術(shù)、人類與靜物、戰(zhàn)爭與和平、暴力與牧歌等之間的相互對(duì)照及重疊。

鄭達(dá)（Zheng　Da）是新媒體互動(dòng)藝術(shù)家、低科技藝術(shù)家、獨(dú)立游戲制作人，并任教于華中師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，及為韓國文化部CPI訪問學(xué)者。現(xiàn)居于中國武漢。

鄭達(dá)相信作為一新媒體藝術(shù)家，科技不只是一種唯科技論的平臺(tái)，反是一種信念去驅(qū)使他突破出科技層面所局限的框架。鄭達(dá)專注利用平民化的科技去創(chuàng)作一系列不分輸家贏家、接收者與創(chuàng)作者的游戲，其可變性及參與性平和了游戲角色間的各種差異，亦消解了現(xiàn)代 “高科技” 之傲慢地位。而采用這種科技創(chuàng)作的方式亦令他逐漸踏上成藝術(shù)家之路。

《虛擬的肖像 —入侵計(jì)劃》是一個(gè)讓觀者身體與虛空間互動(dòng)的電子影像裝置。裝置主體是由三棟房子構(gòu)成。當(dāng)觀者進(jìn)入了裝置中特定的區(qū)域時(shí)，房子便會(huì)相應(yīng)作出各種爆炸性反應(yīng)，令觀者隨之作出的情感反應(yīng)成為藝術(shù)裝置的真正主體中心。