上海，2014年7月4日 – K11 ArtFoundation（KAF）今天宣布《Metamorphosis of the Virtual 5+ 5》于上海正式開幕﹐是次展覽不但呈現中法兩國的數碼藝術新浪潮﹐更旨在通過將藝術范疇提升至一個新層面，引導未來變革及社會進步的前思式討論。
這次展覽將匯聚多個來自中法兩地的國際知名及新晉藝術家之代表作﹐展出各種虛擬和互動的藝術裝置，其中包括幾組為上海K11購物藝術中心內的chiK11美術館特別創作的作品，將帶領觀者投入震撼且多感官的旅程，讓他們同時體驗有形、思想及情感上的沖擊。
策展《Metamorphosisof the Virtual 5 + 5》是希望建立藝術家與小區之間的新一輪文化交流，引起大眾對數碼藝術的好奇并作了解﹐更反駁人們普遍認為中國數碼藝術家比西方同儕落后的誤解。
繼于上海剛完展并獲得巨大成功的《印象派大師•莫奈特展》及早前公布將于十月與FIAC同時在巴黎舉行，K11Art Foundation與巴黎東京宮（Palaisde Tokyo）所聯合策劃的展覽外，這次《Metamorphosisof the Virtual 5 + 5》展覽乃是“中法建交50周年” 另一重要慶典活動。
K11 Art Foundation創辦人及主席鄭志剛表示:「《Metamorphosis of the Virtual 5 + 5》和《印象派大師•莫奈特展》展示不同年代藝術運動發展的展覽，同時突顯了以創新精神和革新力量所推動的藝術如何影響大眾對社會的評價。我們相信今次展覽將與早前的莫奈特展一樣，讓大眾產生共鳴，以藝術作品給予觀者一種反思及認識自我的新途徑。借著不斷發展的科技和互聯網，我們將進一步得到啟發，并更有能力去逐漸改變世界，不論實質的改變有多大。」
雖然數碼藝術比蓬勃的主流藝術仍相對低調，但絕對是中國當代藝術運動的重要部分，是次展覽為數碼藝術的需求懇切提供了一個討論平臺。相對零散的中國當代藝術生態，包括有限的教育、培訓及交流機制等，都是在中國推廣數碼藝術的挑戰。
鄭志剛先生續說:「Metamorphosis的概念不僅突顯了中國當代藝術的突破性發展，更說明了KAF長期以來致力實現的藝術視野。」
《Metamorphosis of the Virtual 5 + 5》乃源于法國著名作家及哲學家christine Buci-Glucksmann的一篇關于本次參展其中一位法國藝術家Pia MYrvoLD的文章。篇中充滿詩意及令人回味的文字道出，我們經常面對著存活并不斷變化的藝術本質，而其可變幻的概念引領著我們透過藝術去創造一個又一個無止境的故事。
這次新媒體藝術展覽，將鼓勵觀者從展覽中的五個系列，包括光通量（Flux）、生命形態（LifeForms）、城市景觀（Cityscape）、形態發展（Morphogenetic）及虛擬人像（Avatar），主動探索及思考作品背后的創作意念。KAF亦會為藝術愛好者及藝術學生籌辦研討會及工作坊，讓他們對數碼藝術有更深了解。
《Metamorphosisof the Virtual 5 + 5》展覽
日期：2014年7月5日至8月31日
地點：上海K11購物藝術中心B3層， chi K11美術館
新媒體伙伴：新時線媒體藝術中心chronus Art Center
新媒體制作伙伴：WTiGroup
項目合作方:
法國駐上海總領事館、挪威王國駐上海總領事館、瑞象館、DSL 收藏
特別鳴謝：
ERCO， SENNHEISER
策展人：
David Rosenberg是以巴黎為基地的獨立策展人及編輯，經常于法國及海外定期籌辦藝術展覽，并就現代及當代藝術發表過無數文章。在他最近所策劃的展覽中，展出場地包括布達佩斯的匈牙利國家美術館（Hungarian National Gallery）、羅馬當代藝術博物館（MACRO）、巴黎紅屋（lamaison rouge）、巴黎紅房子基金（FondationAntoine de Galbert）、路易威登文化藝廊（Espace Culturel Louis Vuitton）及布魯塞爾的伯格山基金會（Fondation Boghossian）等。
制作人：
金柱元 Joanne Kim(K11 Art Foundation)
參展藝術家包括：
（中國）徐文愷（Aaajiao）、馮夢波（Feng Mengbo）、繆曉春（Miao Xiaochun）、曾建華（Tsang Kin-Wah）、鄭達（Zheng Da）。
（法國）MauriceBenayoun， Miguel Chevalier， Pascal Haudressy， Pia MYrvoLD， ORLAN。
參展法國藝術家簡介：
Maurice Benayoun (又名MoBen) ，是一名游走于巴黎及香港兩地的法國新媒體藝術家兼理論家。他的作品大多運用和結合不同媒體形式來展示，包括錄像、引入式的虛擬現實空間、網絡、無線科技、表演藝術、大型藝術裝置及交互式展覽。
Maurice的作品超越了單純科技上的層面，對觀者認識世界為一個促進的媒介角色。他認為科技在某程度上不能產生事實，但是為我們帶出問題。
他的作品EmotionWinds是一個含隱秘意思的錄像；片段中的地圖上顯示，世界的 "情緒"隨著現實的風向流動，形成了如中國水墨畫般的錯綜花紋。而這些風向的"情緒"是來自世界各地3，200個大城市的實時天氣數據。
Miguel Chevalier 是位早已選擇只用計算機及新科技作為媒介的知名國際藝術家，亦是一位運用計算機及數碼科技的先鋒。他經常以建筑及公眾空間作互動，發展出后設城市（meta-cities）、虛擬花園及森林，及隨之自然發展出來的"分形植物" （fractal flowers）。
Miguel表示計算機的處理器引發他創作出影像產生影像這種永久性的不斷變化。他的新媒體作品靈感是來自大自然的規律，于虛擬過程中對象同樣不斷成長和變化。所以，他亦矛盾地認為這是一個新渠道去接近大自然。
在他的作品TheOrigin of the World中，Miguel邀請觀者沉醉于一個時而緩慢的時而激烈不斷分裂和融合過程，繁殖激生之細胞和微生物的“宇宙”中。
Pascal Haudressy的作品經常連接現實及虛空間。他創作的作品裝置結合了數碼影像、對象及雕塑。同時，他亦喜歡發掘計算機隨機計算過程中的潛在美學。
大多Pascal的作品主題集中探討不斷變化的世界 — 實體生物與虛擬生命不斷日益增長共存。而這些均與他自身是韃靼人的背景和個人經歷有關。他建造了內容與形式間的對話，指出創作過程中兩個基本概念間的突破點：動作和裝置。
Pascal的作品Heart 原屬Organs系列之一，是一段顯示著無休止地跳動的心臟錄像，重現人體器官的舒張和收縮運動。縱然這可讓觀者聯想起醫學性的意象，但是這段錄像所引起的問題比精密解剖帶來更深于過程、周期和節奏上的層次。
Pascal的第二件作品Saint-François (in meditation) ，原創自畫家卡拉瓦喬（Caravaggio），是屬于受歷史畫作所啟發的系列Tableaux的其一作品。這數碼圖形看似處于靜止狀態，但其實不易察覺出的模擬呼吸動畫正在流動。
Pia MYrvoLD是一位專注于數碼藝術的工作者，在此之前曾是多媒體藝術家、策展人及一名成功的時裝設計師。她的作品創作大多為數碼建筑及景觀，包含如維納斯的古董雕塑，或細胞生物狀的原始假像。她的"虛擬形態"展品多數連接著聲音和音樂一同展出。
Pia的大多作品通常是在固定不動的通道中，利用數碼科技描繪出流動不穩的影像來表達對象的文化，從而讓觀者在瞬間看到各種產生出來的新圖像。
她的作品 “FLOW-works in motion” 首次于2011年威尼斯雙年展（Venice Biennale 2011）以獨立展館的形式公開展出。Pia善用周邊的大型平面，透過多屏幕數碼繪圖軟件，并以動畫雕塑形式來顯示各種抽象意景、循環及色調的轉變、質感和慢情感景觀，來進一步探討液體建筑（liquid architecture）。是次于K11展出的1.2版本中，將以移動形式組件展示于Pia在2011至2014年間所創作的動畫雕塑 — 持續3分鐘的順序繪畫。
ORLAN 是首名以手術形式作藝術媒介表演的國際知名藝術家。現時她的表演已延伸至雕塑、攝影、表演藝術、生物科技及新科技等。她的作品大多專注于數碼及虛擬人像的概念。
ORLAN 的作品Skinned Liberty是一段投影身體脫皮過程的慢鏡錄像。錄像的正中央，垂直站立的主角做出自由神像的動作。這與ORLAN在每次MeasuRage表演完結時利用自己的身軀作標準量度街道或大廈時所做的動作一樣。在SkinnedLiberty作品中運用的鮮綠色令人聯想到透明的樹脂玻璃，并展示出了一個半機械式的外觀形態。在錄像中的兩邊，分別有兩個在地上的脫皮身軀，會作出一系列與ORLAN的MeasuRages表演中一樣的動作。
參展中國藝術家簡介：
徐文愷（Xu Wenkai，又名Aaajiao）出生于西安，后來移居上海。徐文愷是現今中國年輕數碼藝術家先鋒，同時為網上博客及自由文化的開發者。
徐文愷的作品對觀者來說形成了一個既能投入又有距離感的環境，營造了既神秘亦舒慰的抽象氣氛。他大多作品中，令觀者從錄像裝置的屏幕中，重新思考人與機器之關系的哲學性爭議。
徐文愷其一作品《物1》是由LCD屏幕、木、金屬物等組成的錄像裝置。作品將解說在現今社會中，男男女女都已經無法離開他們的屏幕與各種科技設備，但同時這些科技媒介卻能影響著他們做出多種的人生抉擇。
曾建華（TsangKin-Wah）憑著他的作品 "combining the foul language with thefloral pattern... which are swirling and running throughout the space" 而知名國際。他亦創建了融合聲音、色彩及語言的大型多媒體引入式裝置。
曾建華于他最新的作品《七封印》（2009-）中，重新面對他于基督信仰中之成長、喪失以及各種宗教價值觀的腐敗。曾建華每一裝置作品中均使用光、動畫與聲音，將觀者籠罩著于密黑的空間，令觀者脫離日常生活中慣性的安全感，在不斷壓縮和擴大的空間感受四壁與地面泄露出的宗教暴力。
《第四封印》（2010）作品是參照圣經啟示錄第6章第8節的經文，指一騎馬者擁有肆殺之權力 — “那騎馬的，名叫「死亡」，陰間伴隨著他。他們被賜予了權柄可以統管地上的四分之一，用刀劍、饑荒、瘟疫和地上的野獸去殺害人。” 如此關于死亡的話句于裝置中的四壁與地下間走過，擾人的嘶嘶聲同時由上方散播。字句會逐漸縮小和慢移，隨后再加速放大和增量。
馮夢波（Feng Membo）是中國首名開發"全球網絡"題目的藝術家，主要研究虛擬世界及其對人類行為的影響。馮夢波早期于北京中央美術學院受訓為版畫家。于90年代初期，開始鉆研數碼藝術，并于繪畫及數碼藝術之間創作。
馮夢波表示他的作品《矢量軍鼓》是對古董電子游戲的一種致敬，同時亦讓他有機會可以融會他最喜愛的位圖與音樂兩大元素。
繆曉春（MiaoXiaochun）的攝影作品憑著其記錄現代中國城市的實際情況，和透視出大眾與建造空間的關系而聞名于世。他采用數碼科技創作全新世界概念作品，尤以3D動畫為創作媒介。作為一位數碼藝術家，他適當地選用現代工具表達作品，同時亦保留了他于傳統觀念與中國藝術美學原則的信念。
繆曉春相當無畏及直接地將早期歐洲藝術的經典作品進行修改及詮釋。他將中國自身的藝術歷史赤裸地展現予觀者前，同時以游戲姿態令觀者當下就進入了一個早于以往成型的可能性“未來”。
在作品《坐天觀井》中，觀者可以看到歷史與現實圖像、西方與中國美學、傳統與新媒體藝術、人類與靜物、戰爭與和平、暴力與牧歌等之間的相互對照及重疊。
鄭達（Zheng Da）是新媒體互動藝術家、低科技藝術家、獨立游戲制作人，并任教于華中師范大學美術學院，及為韓國文化部CPI訪問學者。現居于中國武漢。
鄭達相信作為一新媒體藝術家，科技不只是一種唯科技論的平臺，反是一種信念去驅使他突破出科技層面所局限的框架。鄭達專注利用平民化的科技去創作一系列不分輸家贏家、接收者與創作者的游戲，其可變性及參與性平和了游戲角色間的各種差異，亦消解了現代 “高科技” 之傲慢地位。而采用這種科技創作的方式亦令他逐漸踏上成藝術家之路。
《虛擬的肖像 —入侵計劃》是一個讓觀者身體與虛空間互動的電子影像裝置。裝置主體是由三棟房子構成。當觀者進入了裝置中特定的區域時，房子便會相應作出各種爆炸性反應，令觀者隨之作出的情感反應成為藝術裝置的真正主體中心。
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