經典品牌的重新發力成為第七天巴黎秀場的重點,除了Hedi Slimane第三年帶來的刻畫著極度個人標識的Saint Laurent之外,Giambattista Valli“花的姿態”的新系列,殷亦晴為Leonard帶來的新活力,Fausto Puglisi對Emanuel Ungaro的全新演繹都讓品牌復興成為新的話題。除此之外,Stella McCartney和Elie Saab的再創新也讓人眼前一亮。
1 Stella McCartney
盡管Stella McCartney品牌創立時間并不久,但這段時間以來一直保持了高水準的設計讓她成為英國設計師中頗具盛名的一位。在秋冬系列中,在環保材質和舒適感設計的延續之下,她大展設計巧思,將陽光健康的性感魅力和玩味有趣的細節設計展現在眾人面前。為英國奧運國家隊設計過服裝,也與運動品牌有過合作的Stella McCartney自然而然地將舒服自在的運動元素加諸在新的設計中,蜿蜒曲折的拉鏈和攀巖繩成為了她設計的大衣外套上最顯眼的線條裝飾,隨性而至的圖案讓單品更加充滿了活力。男裝和運動衫樣式的成衣,比如工裝連身褲、派克大衣、壓制紋理連帽外套、廓型大衣等依次出現,搭配復古的踩腳褲和多彩的牛津底松糕鞋,讓Stella心中具有著獨立精神的現代女性形象完美展現出來。而寬松的針織睡衣式開衫和長褲造型,將慵懶的迷人魅力大肆展現,從衣擺重新扣回肩部的打結設計讓時裝更為有趣跳脫。墨綠色、海軍藍、落日黃、酒紅色在暈染開來的印花紋樣、錯落展開的條紋圖形和垂墜的漸變緞帶下淋漓盡致地將美好的姿態展現出來,陽光明媚的性感和知性魅力就像大秀結束是Cara Delevingne和Joan Smalls歡快的舞蹈謝幕一樣,讓人感受到無比的美好和從容。
2 Sacai
設計風格深受川久保玲和渡邊淳彌影響的Chitose Abe將Sacai這個日本品牌的氣質和態度延續了下來,在這一季中也順應潮流融入了運動元素和廓型結構,用大皮毛翻領、皮草拼接、格紋和圖騰印花、絲巾長的長胸針點綴、異材質的類“puplum”層疊搭配、羽絨質地和毛呢的組合以及極富沖突感的不規則條塊切割展現出Sacai在“破與立”之間的轉換。基本款大廓型的單品被繁復地點綴上針織、皮革、皮草、絲綢等各類裝飾,在呈現厚重感的同時將視覺感也一同放大。民族風情的印花之于飄逸的裙裝和絲巾之上,與毛呢等挺括材質和針織面料的對撞也更有層次。將大衣、毛衣和過膝裙進行解構處理,在不完整的單品層疊中展現不同材質和不同色彩的沖突和融合,這是源自于設計師對日本時裝的理解和幻化,不一定實穿討巧,但足夠新奇。
3 Giambattista Valli
認為Giambattista Valli的這一季是“花的姿態”不是沒有原因的,看秀場上從黑白色3D設計效果的羊毛動物紋樣開始逐漸綿延到立體刺繡的象牙白、淺粉、淡紫、玫紅、正紅、紫紅的遞進,以及幾乎貫穿全場的花朵刺繡或印花,光澤感的金絲銀線,都傳達出柔美細膩的輕熟女味道。全部都為膝上長度的連衣裙和大衣隨著模特搖擺的姿態,完美展現出猶如花瓣綻放一般的立體廓型和結構,充滿抽象藝術概念和體積感的造型的確如設計師所說,“是為自信的女人設計的時裝”。從充滿強大氣場的黑白紋樣到甜而不膩的粉紅色系,從收腰短裙到刺繡裹身裙,將女性的不同側面通過“花”的元素表達出來,特別是藝術感的花朵印花繭形大衣和內襯大紅色的淺粉色廓型下擺翻領大衣,讓美好一次又一次地停留在Giambattista Valli的秀場上。
4 Leonard
一月初剛剛接手Leonard的殷亦晴到巴黎秀場的第七天就已經為人們呈現了她加入品牌后的第一個設計系列,除了高效率的設計靈感之外,這位華人女設計師更是從品牌積累的無數檔案中汲取設計的營養,挑選出獨具風格的印花圖案,用自己的設計理念進行解構再演繹。面對Leonard這個有著悠久歷史卻始終沒有特別鮮明的認知度的時尚老牌,殷亦晴用“一頁白紙”來形容它,雖說對品牌之前的歷程來說有些傷感,但是對于要重新出發的Leonard來說,這給了殷亦晴極大的發揮空間。當然,最終呈現出來的這場秀也的確值得稱贊。民族感又不失現代演繹的印花圖案貫穿了整個設計,無論是幾何紋樣還是清新淡雅的印花,在披肩、上衣、裙裝、Leggings、腰帶,甚至是模特的麻花辮頭巾上都得到了完美的表達。從飄逸清透的都市造型到繁復深邃的民俗風情再到大氣灑脫的晚裝裙設計,殷亦晴將不同材質的特色通過印花、通過褶皺和不對稱等立體設計,表達出自由不拘束的女性態度。Leonard煥發了新的面貌,殷亦晴也通過這初次亮相獲得了更多的關注和好評,這對于品牌和設計師來說都是好事,對于看客來說,也是好事,這樣美的享受是可以擁有的,多美好。
5 Elie Saab
也許Elie Saab永遠不變,一直設計出仙到沒話講的長裙也不會讓人生厭,但是這對設計師和品牌發展來說絕對不是好消息。所以,正當人們以為Elie Saab就等于蕾絲刺繡、亮片薄紗的時候,Elie Saab的秋冬大秀開場以一套漿果色大氣的日裝搭配皮草領斗篷出場,讓人們一下子感受到Elie Saab的新面貌。而Elie Saab的改變遠不止于此,這場主題為“Dark Opulence”的大秀靈感來源于美國抽象派畫家Mark Rothko,同時設計師在設計過程中有意放棄了一些慣常的設計手法,還嘗試使用了天鵝絨這種相對比較有硬度的面料來做設計,所以才讓這場秀有了猶如在暗夜里穿梭一般的神秘和強大氣場。勃艮第紅色、漿果紫色、淺粉色、米白色、墨綠色與黑色之間的漸變搭配裙裝的輪廓,色彩與材質、結構的完美搭配讓Elie Saab的裙裝展現出50年代的優雅風尚。而鶯歌燕舞般的印花讓黑色變得靈動,讓裙裝變得更為飄逸。蕾絲和亮片的點綴,以及皮草元素的加入讓日裝和晚裝都一如既往地出挑大氣。暗夜里的深邃迷人在Elie Saab的設計中被放大,高貴奢華的裙裝衣衫讓人們再一次心甘情愿地沉浸在只屬于Elie Saab的世界里。
6 Emanuel Ungaro
Fausto Puglisi說這場秀是“一個厭倦炫耀華服的女人在為自己而打扮”,所以沒有想要奪人眼球的珠寶,沒有取悅男人的束腰,沒有多余的配飾,Emanuel Ungaro展現出來的就是一個更為自我的,甚至可以說雄雌莫辨的現代女性形象。從男裝廓型出發,西服套裝、圓肩大衣、箱型夾克、闊腿長褲、運動衛衣、皮革背帶褲等一個不落地呈現出來,用黑白的經典配色,加入“人字紋”印花,設計出利落又不失態度的經典簡約的單品,展現率性女郎的新品位。后半段色彩開始增加,在拼接和點綴之中,最為亮眼的就是不同色調的玫瑰圖案印花在不同材質的黑色映襯下的點綴,在廓型單品中恣意生長和綻放的玫瑰讓女性美的極致也一道展現出來,剛柔并濟間讓Emanuel Ungaro這個老牌時裝屋的復興計劃也讓人期待了起來。
7 Veronique Branquinho
“安特衛普六君子”之一的Veronique Branquinho在這一季的設計中講了有關于她所理解的“蘇格蘭”的故事,除了慣常所想到的格紋,她還將設計更加精進一步,還融入了不同材質對同一類印花紋樣的不同表達和條塊撞色以及褶裥的設計,看來她心中的蘇格蘭顯然與我們不同。設計師大量使用極具光澤感的科技面料,主要運用在裙裝的部分,搭配漸層或拼接的色調以及百褶裙的設計,與造型上的其他材質單品做出強有力的沖突感碰撞,在毛呢、皮革等的映襯下,光澤感面料群長也就更為亮眼。另外,設計師還在一套造型上用不同的面料闡述同一種類型的印花,挺括材質和絲滑面料的不同表達和訴求,增添了新的結構和層次。條紋和格紋、基本單品的層疊搭配、撞色條塊和皮革手套的融入,讓Veronique Branquinho的設計在經典和顛覆間流轉。
8 Saint Laurent
看到Hedi Slimane為Saint Laurent設計的又一季成衣,終于還是覺得要說,“好吧,既然如此,就繼續放蕩搖滾吧,反正都已經一去不復返了”。再也不能用“圣羅蘭”這樣優雅的譯名來承載現在的Saint Laurent Paris,搖滾朋克精神是注入在Hedi Slimane的血液里的,所以無論是攝影作品還是服裝設計永遠都不能也無法擺脫那種叛逆的精神。這一季的設計再一次將搖滾態度和藝術相結合,John Baldessari的藝術靈感被融入到設計之中,從金屬鑲嵌外套加藍色豹紋亮片V領連衣裙開始,Hedi Slimane用高級面料展現喧鬧刺眼的金屬感,用這樣的質感傳達出離經叛道的不羈和狂野。無論是經典的格紋斗篷,還是學院派的白襯衫蝴蝶結,無論是優雅的天鵝絨材質,還是華貴的皮草,一切都為他所用,他的堅持讓一切事物都散發著叛逆態度。反倒是手槍印花、皮革機車夾克、鉚釘外套、拼色亮片連衣短裙這些淺白地透露著心聲的衣衫讓人有些感觸,搖滾吶喊靈魂之下或許是一顆更為敏感脆弱的心吧,就連Style.com都稱贊說的Edie Campbell身著Saint Laurent時最為貼切,狂狷外表下還更有一層深意吧。Hedi Slimane的Disco閃亮和Grunge作派依舊足夠讓他的名字和Saint Laurent繼續成為人們的話題。
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