據雅昌藝術網綜合報道,藝術是馬爹利(MARTELL)的DNA,馬爹利的名字中就有藝術!苯衲6月,這個法國著名的干邑品牌已攜“非凡藝術人物獎”邁過第十個年頭。張曉剛、周春芽等國內藝術界的領軍人物都曾走上這條藝術“紅地毯”。同月,HUGO BOSS集團宣布與上海外灘美術館“牽手“成功,成立首個品牌冠名的亞洲藝術大獎。“贊助Art Basel,因而在歐洲藝術圈占有一席之位;現在,終于輪到亞洲了。”HUGO BOSS集團亞太區總裁兼首席執行官李修哲說。
香奈兒的“后初級階段” 說個好故事
香奈爾品牌總裁Bruno Pavlovsky接受BoF(The Business of Fashion,專業的時尚產經網站)采訪時,稱可可•香奈兒的故事,是“吸引每個人了解品牌的第一步。”用一個展覽,說一個故事,是品牌辦展的路徑。將藝術“黃袍加身”,能讓展覽更感性。
回顧香奈兒品牌的歷年展覽,主線始終繞著兩位明星。可可•香奈兒和卡爾•拉格斐,他們仿佛建立盟約,前者負責主打記憶牌,后者策劃商業戲碼。文化圈熱愛消費香奈兒的故事。2008年,由雪莉•麥克雷恩主演的同名電影還原了她傳奇的一生,次年,《時尚先鋒香奈兒》與《香奈兒的秘密情史》兩部傳記電影先后上映,外媒調侃稱2009年是“香奈兒年”。
為什么香奈兒那么貴?香奈兒讓人向往的原因,首先是它保持著尊貴的態度。相比其他大牌,它門店少,且不急于擴張。產品線上,香奈兒近幾年大力拓張珠寶和腕表,相較皮具大眾化、時尚化的特點,它們更昂貴,針對更有購買力的高凈值人群。
藝術奢侈品的春夏攻勢
內森•薩瓦亞是一位職業藝術家,他所有的作品均由樂高積木拼接而成。7月,他將《積木狂想季》首次帶入中國觀眾的面前。在他看來,反復把一塊積木上的凸粒嵌入另一塊相應的槽口處,并不單調乏味。如果說,《積木狂想季》實現了藝術家對樂高積木的個人情懷,那么由品牌主辦的藝術展,背后牽扯的商業目的將更為直觀。
展望認為,品牌與藝術的跨界,從保留藝術學術性的角度,可以分為兩類。一類是品牌贊助藝術項目,其中包含成立冠名的藝術獎項、投資藝術博覽會或單個展覽。這類合作上,品牌純粹是藝術家的伯樂,它不會干涉藝術家的作品。另一種完全以商業目的為導向,藝術家為品牌設計限量的產品,以拉動產品價格。“這時,藝術家只需交一份品牌滿意的答卷,和藝術本身已沒有多大關聯!彼廊恢毖钥煺Z。
藝術家和品牌之間的博弈,并不復雜。但奢侈品財團投資藝術的原因卻不那么簡單。他說:“國內民營企業投資藝術,大多比較純粹,完成企業家個人的人文情懷。國外則不然。有些家族企業的子嗣無法繼承遺產,需要用其他的方式繼承父輩的財富,其資金流向多往藝術、文化、慈善這塊走!彼J為,西方有個別機制導致繼承制約,而這種限制也給予藝術家生存的空間。
藝術與時尚的平衡術
與古根海姆基金會合作推出的HUGO BOSS藝術大獎(HUGO BOSS ART PRICE),要追溯到18年前。該獎項面向任何國家、年齡、媒材的藝術家,作品的學術性與其創新價值是古根海姆基金會唯一的評價標準。因此,具有爭議性的作品并不少見。最為人熟知的,是72歲高齡的藝壇老將Hans-Peter Feldmann。
HUGO BOSS并未收藏藝術品,目前企業也尚未設立的藝術基金會,但借助一個個眼光獨到、注重藝術學術性的合作機構,它已成為最懂得操作藝術項目的商業品牌之一。“與其分別贊助一個個展覽,不如找個穩定的合作對象,讓我們這個總部在歐洲的企業能長久的了解亞洲(藝術)市場。”HUGO BOSS藝術負責人Dr. Hjoerdis談到企業探索藝術的路徑時說到。
李修哲認為,無論是來華辦秀、還是在滬創立亞洲藝術大獎,都不代表HUGO BOSS將會將整體策略“東移”!拔覀冏畲蟮馁I家在歐洲,其次是美洲,目前我們還是希望保持三大地區的平衡!北驹鲁,HUGO BOSS宣布缺席柏林時裝周,轉而參加紐約時裝周。幾天后,活躍在紐約的華裔設計師Jason Wu成功入駐BOSS Womenwear。
來源:中奢網