Viktor & Rolf 最搞怪的時尚大咖
“對我們來說時尚是現實的解毒劑“ （“For us, fashion is an antidote to reality”）~Viktor & Rolf
由阿爾特茲藝術大學（ArtEZ institute of Art )同一屆的Viktor Horsting及Rolf Snoeren合組的Viktor & Rolf，充滿了中古世紀的騎士精神和童話色彩的超現實的美感，光是封蠟印的品牌logo就非常俱有中古世紀的戲劇張力和趣味得以一窺究竟。
Viktor & Rolf 的時尚總是被認為是一件藝術品。喜歡在布料上做文章，擅長把夸張詼諧的配件附加在布料上，最為人所知的是巨大但帶有精致褶皺的小丑領（Pierrot collars）。Viktor & Rolf能有今日的地位和聲望，建立在不斷挑戰的美學極限; 在每年的巴黎時裝周上，Viktor and Rolf是“衣不驚人死不休”的最佳拍檔。
在經歷早期藝術性的作品之后，今日的荷蘭人認為Viktor & Rolf已經不再帶有當年藝術家的精神，但事實證明他們適時的調整品牌定位，向商業化靠攏是成功的;唯一不變的是變革是他們永遠玩不膩的梗，Viktor & Rolf是把荷蘭藝術時尚做得最商業化的品牌。
Viktor & Rolf回顧
1994年~2000年 初創時的時尚藝術
Viktor & Rolf 崛起于巴黎時裝周，成為荷蘭時尚界最璀參的一顆星，荷蘭人習慣把Viktor & Rolf歸類為商業化的奢侈品牌;似乎忘了從1994年創立品牌以來到2000年，Viktor & Rolf 只有設計出藝術性而無法銷售的服飾。初創時期的Viktor & Rolf 專注于能呈現設計概念的服飾，此時他們接受BKVB的獎助金。
2000年之后，跨界合作不斷專注于概念性設計的Viktor & Rolf 幸運地在2000年得到來自日本的投資，Viktor & Rolf成功轉型為商業化的奢侈品牌，不再完全專注于藝術概念性的設計。開始走向商業之路的Viktor & Rolf，參與許多跨界合作創造不少話題，像是請到國際知名演員Tilda Swinton(F/W 2003)為第一位出場的走秀Model，美國歌手Tori Amos（F/W 2005)為他們的時裝秀的演唱，都是他們的謬斯女神。
他們也開始擴闊其設計路線，和L'Oreal簽訂合約，2005年推出的女性香水”Flowerbomb”“鮮花炸彈”，2006年所推出的男性香水”Antidote”都搭配當季的時裝秀一同營銷(Flowerbomb 香水和S/S 2005時裝秀同名，”Antidote”趁著S/S 2007時裝秀順勢推出）。2006年的11月份，Viktor & Rolf更是取得了H&M 的邀約推出具話題性和銷售保證的H&M和設計師合作系列，也可以利用H&M跨洲銷售通路，打通遠東市場的任堵二脈，并擴大品牌的知名度，這次合作無疑是奠定了Viktor & Rolf在時尚界無可動搖的地位。
Viktor & Rolf 時裝秀的爆點
Viktor & Rolf 的時尚秀，一次比一次精彩，總是充滿驚喜，更多的是搞怪 ，這也是他們能在時尚引領話題并屹立不搖的王牌。Viktor & Rolf時尚秀的精髓：
”重復玩的創意，不斷的出奇招，Viktor and Rolf也可以是主角“
相較于許多設計師不適應出現在秀臺的個性（如Rolf Simon 得花好一段時間心理準備才能上臺）Viktor and Rolf的上臺和下臺如同上下樓那般的自然，他們在舞臺上的表演是種天份，有時以渾然天成的氣魄現身在Ending時招個手，有時比Model還要獨領風騷幫Model們換裝，比演員還演員。
他們把“時尚圈不能沒有話題，如果沒有話題就去創造話題”奉為圭臬， 一直以來總是如此。2001年的“黑洞”，黑色為整個系列唯一的顏色外，Model們的手，臉等只要是露出的部分也涂上了黑色顏料，挑戰All Black的極限，搞怪的Viktor and Rolf也一身全黑的謝幕。2001玩的不過癮， 2009秋冬的“雕像”，再把模特兒全臉涂白;以及A/W 2011引起Model嚴重過敏的紅色撒旦彩妝..Viktor and Rolf喜歡玩重復的小把戲。
然而，最為經典的是F/W 1999以俄羅斯娃娃為名的高級定制服裝秀，請到了當時美國名模Maggie Rizer為整場秀唯一的模特兒。Maggie成為真人版的娃娃般，站在小小的旋轉舞臺上，任由Viktor and Rolf 依序的整個系列的訂制服穿在Maggie身上，相信在1999年看過了那場秀的時尚人士肯定終身難忘。
2006年春夏系列以顛倒為主題的秀，呈現出顛倒的視覺秀，品牌Logo- V&R翻轉顛倒，時裝秀的順序顛倒，以Viktor and Rolf謝幕成為開場，緊接著是模特兒魚貫的謝幕，之后才是主秀。作品中也呈現了不少上下或次序顛倒的細節，展現出設計本身無邊的想象力。
展現出他們想象力的秀不少，S/S 2009 Viktor & Rolf 不在往年照例在巴黎時裝周的發表，把主秀放到了網絡上，以預錄的形式發表，要求時尚媒體從他們的網站上來看秀。
Viktor& Rolf最為荷蘭時尚界的一個最偉大的典范，以極端的風格和華麗的服飾為基礎，不斷地制造話題跨界合作，更加商業化和國際化才能成功打造荷蘭第一個高級時尚品牌。
IRIS VAN HERPEN 艾里絲•范•荷本-時尚即是藝術的概念主義
提到荷蘭時尚，近幾年來，Iris van Herpen，刮起了一陣 van Herpen熱，時尚媒體互相追捧這位今年才28歲的設計師。
她可能是荷蘭最優秀的時尚設計師，也極有可能成為下一個Alexander McQueenvan。
Van Herpen在 2010年獲得了年度“荷蘭時尚獎賞””Dutch Fashion Awards” 國家最佳設計師，為她提供了豐厚的獎金，為想要擠身于國際時尚舞臺的設計師們鋪平道路。同一年度，她又獲得了另外一向荷蘭時尚大獎” Mercedes Benz Dutch Fashion Award”，連續獲得荷蘭時尚界的肯定， 對Iris van Herpen來說固然值得慶賀 ，更讓Iris van Herpen更無后顧地進軍巴黎時尚周，但她的才華洋溢早已聲名遠播得到了巴黎時裝周的邀約，最近幾季以來成為常態性的在巴黎伸展臺展出其作品。
Van Herpen從不曾對主流產生過興趣，人們穿上街的，在她的眼中，都是一些在規律不過的穿著。她的設計游走在藝術和時尚的邊界，仿佛是火星人才會穿的服飾，往往都能帶給你獨特的穿著體驗。
因為van Herpen從不為了女人的衣柜而設計，也不考慮女人對服飾上的需求。而是設計出能表現出女性未開發的特性，van Herpen每一度的巴黎時裝周，實驗性質濃厚，van Herpen形容自己的作品為“用服飾來呈現時尚的未來” Couture represents the future of fashion”，
Van Herpen對概念主義的強調完美詮釋了時尚的藝術價值，但作為荷蘭最新的一代的設計師，讓他們發光發熱的是對時尚的自由創作-真正毫無界限的想象力，以此來彰顯荷蘭設計的核心價值。正如van Herpen說 “對于我來說，時尚是一種藝術的表達，服飾對我和我的身體非常密切相關。我視時尚為自我認同，并巧妙結合了我對欲望的情緒和我的文化背景“
她替高級定制服指引了一個全新的道路，發揮荷蘭人擅長的精致的工藝融合了3D數字科技，捕捉傳統設計師無法捕捉的萬事萬象，例如：
-以特殊的材質作為面料，象征漂浮在空氣中的工業煙塵
-一件洋裝重新回顧了van Herpen對跳傘的體驗
-創作出可以表達行走時的律動和姿態的禮服
Van Herpen作為一個新一代的荷蘭設計師，設計出的高級定制服不是為了符合商業的價值，也不顧市場的需求和期待，既是藝術又是時尚，”形勢凌駕于功能”（Form follows function)不是一個口號，而是她創作的目的。
她的成功帶給荷蘭時尚界的震撼，已經不僅只是獲得國際的高度認可，而是荷蘭的時尚設計真正可以擺脫市場，商業等因素，設計出最高藝術化的服飾，讓荷蘭時尚的終極理想-時尚回歸藝術獲得成功的案例。
也正如Teunissen指出的，荷蘭最新一代時尚人才沒有任何壓力要在巴黎迅速獲得認可——“正因如此，Iris設計出一些非常具有藝術性的作品” ，Teunissen解釋說。
最近，Iris van Herpen也擴展到設計女鞋部分，和United Nude荷蘭知名鞋牌合作推出現兩款式。
Iris van Herpen
1984年出身在Wamel 荷蘭，
2006年才從 Arnhem's institute of Art (ArtEZ)畢業的Iris van Herpen，之后轉往Alexander McQueen和Claudy Jongstra 實習，2007年，在畢業一年后隨即創立了同名品牌，2011年受到巴黎時裝周的力邀，發表個人第一世的時裝秀;冰島歌手碧玉Björk和Lady Gaga都拜倒在她的作品之下。
目前，Iris van Herpen 在奈梅亨博物館（Nijnmengen museum)舉辦個人第一次地回顧展，對于一個時尚界的新秀來說，能在奈梅亨博物館舉辦特展是一分榮耀，整個時尚界對你的尊崇和期待，但van Herpen 卻在今年做到了，奈梅亨通常會選擇在時尚界有相當地位的時尚設計師舉辦特展，以Iris van Herpen來說，雖年僅28，但她前衛的作品卻足以讓她和Viktor & Rolf, COMME des GARÇONS和Azzedine Alaïa等時尚前輩的份量等重，今年九月奈梅亨博物館舉辦艾里絲•范•荷本的個人回顧特展。
阿姆斯特丹時裝周很是吸引眼球的后起之秀
CLAES LVERSEN
Claes Iversen又是一個畢業于阿爾特茲藝術大學（ArtEZ）的校友（2008年），曾獲得 “荷蘭時尚獎賞”（ Dutch Fashion Awards ）的肯定。 他一直都在阿姆斯特丹的工作室制作高級定制服，同時也制作成衣系列，擁有長期制作高級定制服的經驗，因此擅長制作精致的細節，運用奢華的布料卻表達低調的魅力，若稱Claes Iversen為細節之王也不為過。 深為荷蘭的設計師，大膽想象本是他們的本能 ;Iversen說到:“我一直在進行試驗，尋求在制作工藝上有所創新。 當我在研究一個產品系列時，沒有什么不可以采用，什么都會成為可能”。
Claes Iverssen第一次的發表是在巴黎時裝周，之后也發表在阿姆斯特時尚周。S/S 2013年阿姆斯特丹時尚周中，Iversen的設計充滿了對春的霓想，把令人驚喜春天的元素巧妙地融入在服裝中，內襯里的細結和視覺上的設計，成為最吸睛令人贊嘆的關鍵。獲得了非凡的第一步后的Claes Iversen，很明白品牌下一步該如何走“如果我想發展成為一個更大的品牌，
MARCHA HÜSKES
同樣也是為 “荷蘭時尚獎賞”（ Dutch Fashion Awards ）的設計師Marcha Huskes 也同為阿爾特茲藝術大學 (ArtEZ)的畢業生（1998年），和Claes Iversen系出同門的她，在荷蘭設計極端的強調概念主義下，呈現出一種不易妥協缺乏浪漫精神，但Huskes卻能設計出較柔軟典雅的作品，她認為一個服裝看起來如何相當于你穿起來的感覺，視覺和五感體驗應該一致， 所以Huskes把自己當成（試衣模特）fitting model一般，親自去試穿看看自己的作品并體驗那種穿著感。
自2003年以來逐步建立起的品牌形象，Huskes似乎對于洋裝情有獨鐘，總是對其有源源不絕的創造力，對于服裝細節的處理，非常地講究，善用優質的面料制作出舒適耐穿的服飾。 常有人形容她的洋裝為”第二眼的美女”-第一眼不是太吸引你的注意，等到你的第二眼開始注意洋裝細節的部分，你才會訝異于這件洋裝的美麗和無與倫比。
作者簡介
Summer Yeh，臺北人，越過烏拉山現存在歐洲名叫尼德蘭（荷蘭）的古老土地上，
曾學習過政治這門學問，畢業于文化大學美國政治研究碩士學位;但終究發現能懂吃穿才是人生大事。 非常喜歡研究時尚，又或者-能擁有。
現就讀于荷蘭時尚藝術學院阿爾特茲藝術大學“ArtEZ Institute of the Arts”碩士班，主修時尚品牌設計和時尚策略。
如果可以，我想穿安特衛普設計師的作品一輩子，或者大大搜刮COMME des GARÇONS的作品，和Anna Wintour比鄰而座，一同看盡時尚的風騷精彩。
希望能做你的時尚眼，只因為愛時尚，我們都一面倒的好。
Summer Yeh
時尚記者 Journalist
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