這是一場被稱為13春夏秀場最值得期待的大“PK”。 Dior和YSL,他們新任的創(chuàng)意總監(jiān)Raf Simons和Hedi Slimane,太多品牌與故人的淵源、還有兩位總監(jiān)背景相仿、年齡相當,另有各自品牌間錯綜復雜的關系;事情就是這樣,不管設計師或品牌多想超然于世外,可太多的話題性讓媒體以及抱著看八卦的圈內圈外人激動不已,一句話,人在江湖漂,不由人惦記。從早前Suzy Menkes 就提出的Simons和Slimane將會和Karl Lagerfeld與Saint Laurent一樣成為巴黎兩個最富盛名時裝品牌的宿敵,到《紐約時報》認為兩個設計師和他們背后的品牌之爭即將煙囂甚上;到WWD評論:“兩個44歲的男人之間的較量就像是一場歐洲賽季,迫使其他巴黎設計師都退出了這場戰(zhàn)爭!”一時間,當事人被推到時尚圈的風口浪尖上,時裝周尚未開幕,輿論已是推波助瀾、硝煙四起。
可無論是怎樣的狂炒熱捧,猜想總將終止于現(xiàn)實。巴黎時裝周已經(jīng)結束,一切都已塵艾落定。無論是褒揚或是質疑,落幕之后的群情永遠不如開幕之前那么高漲。是時候真正從風格上PK一下了,而且,我想盡量理性。
Raf Simons的christian Dior
相比較Hedi Slimane與YSL的淵源,Raf Simons入主Dior是倍受質疑的。從表面上來看,Raf Simons與Dior并無任何契合之處。據(jù)說Raf Simons是個在小鎮(zhèn)長大的居家男孩,甚至青少年時期也沒怎么叛逆過。所以他的天性里有著一種卑謙的節(jié)制,這與設計在通常意義上被認為所該具有的張揚與激進完全背道而馳。而他在Jil Sander的經(jīng)歷只能進一步放大他的這種特質,那就是拋卻時尚表面的形式,以節(jié)制之心尋找事物的本質與直接之美。
而Dior作為巴黎老牌的時裝屋,卻一直有著浪漫而女性化的審美基調。而John Galliano的到來更是以天馬行空式的激情把Dior的浪漫主義和女性化特質推到極致,美輪美奐的設計充斥著大量從歷史中汲取的元素,不僅如此,John Galliano作為一個天才的設計師還賦予了品牌極端個性化的風格印記。而Raf Simons,他能為Dior帶來什么?
顯然,Raf Simons并沒有使人失望,盡管這真的不是一件容易的事。一切都被以一種順理成章的過渡取代了。不再有明顯的造型、戲劇化的奢華、或者急欲傾訴的焦躁和不安的彌漫情緒;那通常是諸如John Galliano之類天才而極端感性的設計師必須擁有的特質。有的只是完美的判斷、精準的設計、無縫的接合和稍微出人意料的面料對比和色彩搭配。事情發(fā)展到這里,突然令人想起了Dior也曾擁有的簡約輪廓,盡管在過去的十多年里由于John Galliano太賺眼球,已經(jīng)讓Dior的這些特質有了邊緣化傾向。這與Simons不謀而合的某些特質終于也被放大了,Simons繼承了品牌優(yōu)雅冷靜的傳統(tǒng),摒除了多余的結構和色彩,并發(fā)掘出嚴謹,精確,和一種完全不同的性感,這是另一種平靜的力量。
來說說Simons的設計吧:簡單來說就是他以冷靜的手法進行了對christian Dior首創(chuàng)的時裝廓形的新的演繹。從Dior1947年推出的標志性的Bar短外套搭配吸煙褲或轉換為搭配連衣裙的外套式樣;或者1955年推出的A型線條輪廓之上演繹的連衣裙和羊毛短外套。新系列的重點在于給予了品牌輪廓相應的尊重,并完全拋棄了John Galliano在時的復古元素。即便他的中性禮服套裝依然被媒體描述為試圖抗衡YSL的經(jīng)典作品,但他的確去繁就簡,呈現(xiàn)了非常實穿的一個系列。Simons的重點在于以完全現(xiàn)代主義的元素與手法,為品牌注入新的概念。這或許正是Dior目前想要的。
在早前七月份舉辦的Dior高級時裝秀中,現(xiàn)場采用了鮮花圖案的墻面裝飾,帶有典型的Galliano風格。本次現(xiàn)場亦采用了相似的裝飾色彩,而簾幕卻是半透明的簡約風格。這似乎頗有深意:或許預示著Dior從Rococo風格時代到Bauhaus風格時代的轉變。

Hedi Slimane的Saint Laurent
Hedi Slimane與YSL素有淵源,他的回歸可以說是YSL眾望所歸。即便Pierre Berge對之前的設計師頗有微詞,對Hedi Slimane也是全力支持,包括支持他對Yves Saint Laurent品牌的改名;可以說YSL上上下下以絕對的寬容度與期盼迎接了Slimane的回歸。
Slimane具有超乎常人的趣味以及對線條近乎偏執(zhí)的追求。而他另外的身份:攝影師以及對音樂的理解,都令他充滿創(chuàng)造性以及不俗的品味,在某種意義上來說,他的確擁有與Yves Saint Laurent的精神相通之處。他的Saint Laurent秀看起來合乎大家推理:黑暗感彌漫著整個T臺,一如既往他喜歡的纖細骨感的輪廓:70年代的掃地披風搭配長袖蕾絲上衣、褶裥連身長裙和超瘦褲裝。寬邊帽貫穿始終,擋住部分臉頰,帶出夜晚的魅力誘惑。設計師以他的標志性 0 號裁剪走進了他自己。當然也有對 60 年代 YSL chubbie 夾克的致敬,盡管有些出現(xiàn)在其中看起來并不和諧。
確切地講,這場秀的基調看起來是由Slimane在洛杉磯的逗留生活所決定的,亮片和緊身褲充滿搖滾感,而拖地的長度、大量的黑色以及蓬松的袖子則帶有洛杉磯所獨有的強烈哥特式風格。這并不奇怪,Slimane擔負著振興品牌的重任,改名后的Saint Laurent急需以更年輕、簡潔的形象出現(xiàn),以吸引更多年輕消費者。不過也許有點矯正過枉,盡管設計中幾乎涵蓋了所有對YSL資料庫的觸及,包括吸煙裝、蝴蝶結裝、農夫上衣、chubbie 夾克、飾邊連身長裙以及褪色的動物圖案等,還有被稱為“圣.洛朗鴉片”的摩洛哥皮的流蘇;不過總體來看,還是缺乏令人驚喜的設計以及該品牌本該具有的莊嚴。


時裝周落幕了。而話題并沒有就此結束。有的人依然在懷念過去,而有的人是真心喜歡現(xiàn)在。懷念的,不會一直懷念,因為推陳出新是時尚的本質。而喜歡的,會繼續(xù)喜歡。
不管怎么樣,時代變了。新的時代開始了。
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