這場奧運會和殘奧會的官方海報展，已成為了一場融合過去100年間藝術和體育的特別慶典。為慶祝倫敦舉辦2012奧運會，倫敦奧組委委托了12位英國優秀藝術家創作海報；六位創作奧運會海報，六位創作殘奧會海報。
倫敦奧組委與泰特現代美術館（Tate）和加泰特集團（the Plus Tate Group）（在全英國擁有19家區域美術館）合作，后兩者將100多位藝術家納入了考慮范圍。隨后專家組遴選出了最終的12位人選，專家組成員有尼古拉斯•塞羅塔（Nicholas Serota）（泰特美術館館長）、塔姆辛•狄龍（Tamsin Dillon）（倫敦地鐵藝術總監）、朱迪思•奈斯比特（Judith Nesbitt）（泰特美術館國內/國際發起活動部負責人）、卡爾•弗里德曼（Carl Freedman）（counter出版社）、路斯•麥肯錫（Ruth Mackenzie）（2012倫敦奧林匹克文化節導演）和格雷格•紐金特（Greg Nugent）（倫敦奧組委品牌管理及市場推廣主任）。
專家組的首要目標就是將海報成為展示藝術精品的窗口。部分英國杰出藝術家被委以重任——其中4位入選藝術家榮獲過特納獎（Turner Prize）、5位藝術家在威尼斯雙年展上代表英國參展。
尼古拉斯•塞羅塔（Nicholas Serota）說：“我們很高興看到英國藝術家為奧運會和殘奧會創作出如此精彩絕倫的作品。”
奧運會海報的歷史
1912年起，奧運會主辦城市負責運作奧運會海報，以此來慶祝取得奧運會的主辦權。上世紀中，一幅令人印象深刻的標志性作品誕生了。前幾屆參與設計的藝術家包括大衛•霍克尼
（David Hockney）、羅伊•李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）和安迪•沃霍爾（Andy Warhol）。
2012倫敦奧運海報展•上海新天地站展覽地點：
上海新天地時尚購物中心B1 中庭
2012年7月26日-8月31日
安西婭•漢密爾頓
安西婭•漢密爾頓1978年出生于倫敦，2000年畢業于利茲都市大學。漢密爾頓的作品將各種日常物品匯集在一起，營造了一種“敘述性的環境”。剪切圖形和意想不到的物件拼湊在一起，使漢密爾頓的作品表現出超現實主義的特征。此外，作品所放置的空間也是一個重要的考慮因素，因為漢密爾頓會根據空間來決定作品的重量，以此來建立作品與觀者之間的互動。費爾南達•萊熱和畢加索（立體主義畫派代表人物，前者還被稱為“機械立體派”）所采用的圖形和色調也給漢密爾頓提供了靈感。漢密爾頓強烈地認為應該將作品的結構充分展示給觀眾，并曾經在自己的作品中使用過固定支架。最近，漢密爾頓已經完成了在巴黎東京美術館進行的駐地項目，并在倫敦奇森黑爾畫廊和IBID Projects畫廊舉辦了個展。漢密爾頓目前在倫敦生活和工作。
布里奇特•萊利
布里奇特•萊利出生于倫敦，二戰期間居住在康沃爾郡，在那里開始斷斷續續地接受藝術教育，后來重返倫敦并在金史密斯學院就讀。1952年她從該學院畢業，隨后就讀于英國皇家藝術學院。她的繪畫風格演變得很慢，直到于1960年訪問西班牙和意大利期間才完成了首批歐普風格繪畫。20世紀60年代初期，她的作品全部為黑白繪畫。她迅速地發展出一種藝術風格，以線條和色彩組成的規則圖案覆蓋整個畫面，營造出一種波動之感，但事實上這些圖案都是靜止的。1966年起，她開始運用色彩，起初使用深淺不一的灰色，后來使用對比鮮明的色彩，例如紅色和碧綠色。用藝術家自己的話來說，她的作品主要關注的是“安寧與騷亂”。1968年，萊利代表英國參加1968年威尼斯雙年展，并成為第一位贏得國際繪畫獎的女性。此后，她曾在英國及世界各地舉辦過多次展覽。
克里斯•奧菲利
克里斯•奧菲利1968年出生于曼徹斯特，曾先后就讀于切爾西藝術學院和皇家藝術學院。20世紀90年代初，他憑借編排細密的油畫一舉成名。在早期作品中，他常采用雜亂的圓點、圖釘及現成的圖案，光亮的大象糞便甚至都會出現在他的畫布之上。他通過細節揭示美、黑人文化和歷史。他的近期作品在表現形式上更精簡，但是仍以圖形為主題。奧菲利在1998年贏得了“特納獎”，曾代表英國參加2003年第50屆威尼斯雙年展。在過去十年中，奧菲利曾經在多個國際藝術機構舉辦過展覽，包括2010年在泰特美術館舉辦的大型個人回顧展。奧菲利現于特立尼達生活和工作。
霍華德•霍奇金
霍華德•霍奇金1932年出生在倫敦一個著名的藝術之家。他曾先后就讀于坎伯韋爾藝術學院和巴斯藝術學院，隨后在巴斯藝術學院任教。在霍奇金的人物和風景作品中，他試圖捕捉某個特殊的時間、地點和區域所展現的抽象特質，將瞬間感受凝聚在畫作中并使之永恒。其作品主題是親密的友人和激情的時刻——他敬仰的藝術家、他所熟悉的印度美景以及戀愛時的特殊感受或回味。霍奇金的作品一眼就能被人辨別出來。在早期創作中，他使用濃郁的色彩營造層次感與質感，通過打破原有的框架和界限來塑造主題。他的后期創作側重于具有流動感的形態。他的作品每一筆都精雕細琢，一幅畫作往往需要數年時間才能完成。霍奇金是泰特美術館和英國倫敦國家美術館的董事。他的作品曾在1984年威尼斯雙年展英國館中展出，次年他贏得了“特納獎”。他于1992年被冊封為爵士。
馬丁•克里德
馬丁•克里德1968年出生于英格蘭北部城市韋克菲爾德，三歲時隨家移居蘇格蘭的格拉斯哥。1986至1990年，他就讀于倫敦斯萊德美術學院；1990至2001年在倫敦工作和生活，期間組織樂隊OWADA并涉足音樂創作。2001年移居意大利阿利庫迪，現于倫敦和阿利庫迪兩地工作和生活。馬丁•克里德的作品主要關注有與無之間的張力，探討藝術品的構成，以及藝術品對于周遭世界的價值。從干預物件到寫作、歌曲和訪談，克里德會為自己的每一件作品編號并分類。克里德使用的編號系統沒有什么次序性，但同一個編號從不會重復使用。克里德2001年獲得了泰特美術館頒發的“特納獎”。他的作品曾在多地展出，最近曾在泰特利物浦美術館（2012年）和西班牙維戈現代藝術博物館（2011年）舉辦個展。
瑞秋•懷特里德
瑞秋•懷特里德出生于倫敦，1982至1985年在布萊頓理工學院學習繪畫，1985至1987年在倫敦斯萊德美術學院學習雕塑。1992年，她參加德意志學術交流中心舉辦的“藝術家在柏林項目”，并于1993年被泰特美術館授予“特納獎”。1997年，她代表英國參加了第四十七屆威尼斯雙年展。懷特里德用石膏、樹脂和橡膠直接在日常用品實體周圍的空間（包括這些用品的周圍和內部）進行雕塑創作。短暫的時間和空間被塑造成有形的實體，起到提示的作用。她的作品召喚著記憶和隱去的東西——透過她的“合成雕塑”仍能看出原始物件的模樣；墻體石膏真實地保留了壁紙滲入的顏色；她還用樹脂真實再現了鑄鐵浴缸底部的瑕疵。除了雕塑以外，懷特里德還從事攝影創作。拍攝對象包括建筑物、正在建設或拆除的房屋、被遺棄在街頭的家具以及空蕩蕩的房間。她還曾接受委托為多個重大公共項目進行創作，包括維也納的大屠殺紀念館，最近的一次是為倫敦白教堂美術館創作一個擺放在外面的永久性藝術品。
邁克爾•克雷格-馬丁
邁克爾•克雷格-馬丁出生于愛爾蘭都柏林，1939至1945年居住于倫敦和威爾士，1945年舉家移居華盛頓。1961年，他在耶魯大學學習繪畫，一年后以研究生身份回國，繼續在倫敦工作和生活。在早期創作中，克雷格-馬丁常采用各種日常用品和材料探索藝術和再現的本質。現在，他作品中清新明快的外形設計為人所熟知，他運用了美紋膠帶、霓虹燈、油漆、特定場景等大型墻面裝飾所不常用到的工具，最近還加入了電腦動畫。與此同時，克雷格-馬丁在教學方面也頗具影響力，受到了人們的高度評價；他的思想被認為對英國20世紀90年代的藝術界年輕代表人士（達米安•赫斯特、加里•休姆和莎拉•盧卡斯等）產生了奠基性的影響。他還策劃了許多展覽，包括1995年《Drawing the Line》展覽和2009年英國文化協會《Passports》展覽，這兩次展覽都在白教堂美術館舉辦。1998年，克雷格-馬丁代表英國參加了圣保羅雙年展并于2001年被授予大英帝國司令勛章。
加里•休姆
加里•休姆1962年生于肯特郡，曾先后就讀于倫敦利物浦理工學院和倫敦金史密斯學院。1996年，他入圍了特納獎，其作品也在圣保羅雙年展上展出。次年，他榮獲哲爾伍德繪畫獎。1999年，他代表英國在威尼斯雙年展英國館舉辦個展，為此制作了一系列大型的、相互重疊的裸體素描，題為《水畫》。休姆最負盛名的作品是采用家用光漆創作的色彩亮麗的平面圖形組合。20世紀90年代初，他創作了一系列“門畫”用反射性極強的光漆勾勒出醫院的門，因此成為藝術界的重要人物。后來，他的繪畫題材擴大到了肖像畫、裸體和拉拉隊員。在他的肖像畫創作中，休姆十分鐘愛流行文化，總是選擇明星（例如時裝模特凱特•莫斯）作為主題。加里•休姆于2012年在白立方舉辦四年以來的首次個展，他對自然的熱愛和自然回饋給他的冷漠是激發他完成這些最新創作的動力。休姆現于倫敦及美國紐約州北部生活和工作。
鮑勃和羅伯塔•史密斯
“鮑勃和羅伯塔•史密斯”是藝術家帕特里克•布里爾給自己起的藝名。帕特里克•布里爾1963年出生于倫敦，曾先后在倫敦雷丁大學及金史密斯學院學習美術，現于倫敦生活和工作。“史密斯”的作品涉及各種不同體裁：繪畫、演出、音樂甚至烹調和DIY，作品中充滿了顛覆性的幽默。鮑勃和羅伯塔•史密斯將諸如此類的多樣化載體與另類抗議運動的語言文體、民俗和朋克文化結合起來，試圖挑戰已被確立的權威和價值觀，并激發人們的創造力。他做過的許多項目和表演都有互動性元素，與上世紀60年代的激浪派有相似之處。
菲奧納•班納
菲奧納•班納出生于利物浦，曾先后就讀于金斯頓理工學院和金史密斯學院。她以“文字風景”的形式，對實際發生或電影中的場景進行再創造。電影、場景和事件發生的順序都能通過文學化的表達被完整地重述出來。幾個小時的動作片能被壓縮成一個“文字大樓”——不論是打印體、手寫體，還是以高度濃縮的情節串聯板的形式。文本格式取決于內容題材。有時為了表現戲劇中的緊張時刻，文本會顯得很模糊；有時為了表現追車或火拼的場面，會對文本進行定點處理。戰機也是班納關注的重點，她不僅創作了大量鉛筆畫，還收集Airfix飛機模型。2010年，她在英國泰特美術館杜維恩畫廊展示了兩架退役戰斗機，象征著“語言的對立面”。
翠西•艾敏
翠西•艾敏1963年生于倫敦，在英格蘭東南部沿海城市馬爾蓋特長大，曾先后就讀于梅德斯通藝術學院和倫敦皇家藝術學院。她經常不帶任何諷刺意味地探討自己的靈魂，在這一點上，她與她的同輩藝術家們迥然不同。和她所敬仰的埃貢•席勒和弗里達•卡羅一樣，她的繪畫主題是她自己：她過去曾經歷的創傷和絕望，以及她現在腦海中所浮現出的黑暗意念。她的作品代表著一種大膽的誠實，這似乎是翠西•艾敏引以為傲的疑點。她的作品帶有很強的敘事性，通過直白的、偶爾感傷的情緒表達性欲，這與傳統女性行為規范相違背。但是，她所選擇的繪畫媒介，包括刺繡、被子制作和日記般的敘述手法等，卻正是人們眼中的19世紀女性應該具備的技能。艾敏最近一次個展于2011年在倫敦海沃美術館舉辦，主題是“愛是你想要的”。 2007年，艾敏代表英國參加了第52屆威尼斯雙年展。她是皇家藝術院會員，并獲得了倫敦皇家藝術學院的名譽博士學位、肯特大學的文學博士學位以及倫敦城市大學的哲學博士學位。艾敏現于倫敦生活和工作。
薩拉•莫里斯
薩拉•莫里斯是一位美籍藝術家，1967年出生于英國，曾先后就讀于美國羅德島州布朗大學及劍橋大學。莫里斯是一個畫家兼電影制片人，總將城市建筑作為創作出發點。她的繪畫創作以建筑物的外立面為基礎，省去了多余的細節，將網格線平鋪于整個畫面，再加上各種符號元素（莫里斯樂于使用符號元素），人們通過揣摩符號的含義來解讀整幅畫的內涵。莫里斯使用家用光漆繪制顏色鮮艷的抽象圖形，使畫面富于動感。莫里斯將自己的作品比喻成用相互重疊的圓來表示事物之間的關系的韋恩圖。她的電影創作與她的繪畫創作不相上下，或真實地記錄情感，或對實事進行戲劇化的演繹。莫里斯現于紐約及倫敦生活和工作。
上海時裝周2015秋冬作品發布于上周落下帷幕，但中國新天地對設計的支持與傳承仍在不斷延續。在20日于新天地壹號會所舉辦的倫敦藝術大學校友會活動上，中國新天地宣布將與倫敦藝術大學中央圣馬丁藝術與設計學院合作設立 “中國新天地獎學金”。
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還記得去年在新天地時尚馬當路沿線建造起的城市特別櫥窗“鏡廊”嗎？極具感官沖擊的街頭藝術裝置，將傳統櫥窗的概念延伸至戶外，折射出周邊人群行走的印記，傳達人與城市交相呼應的微妙感覺。而這一打破常規的櫥窗，正是上海新天地與英國皇家建筑師學會(RIBA)的建筑設計師們合力創作的作品之一。今年，正值2015中英文化交流年，源自不列顛的創意與設計又一次進入國人視野。作為上海時尚文化地標之一的上海新天地，秉持交流先行者的本色，將再度邀請大洋彼岸的建筑設計師們來到上海，掀起一場建筑與時尚跨界的創意激蕩！
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“N的n次方”意喻為無限潛能，信念如同羅盤和指針，決定了我們對世界的認知；信之，方可能之。N的n次方是已經成立十五年的皮革制造企業Natural Gift建立的一個更尊貴的時裝平臺，創始人及創意總監朱衛明先生希望能在國內編織一個輔佐優秀新晉設計師的搖籃，“正如店鋪的名字，我們聚集了所有充滿無限未知能量的年輕品牌，我們致力于打造一個讓原創設計自由表達的空間，因此，我們相信，設計師和時尚買手們都需要這樣一個與大眾市場保持一定距離的個性化購物平臺。”
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12月12日至2015年3月8日，作為本屆上海雙年展“城市館”的首個分展場，上海新天地將以“景觀城市”為主題，在新天地南北里、新天地時尚購物中心及太平湖公園等區域，將涵蓋公共藝術、影像、裝置、身體藝術等多個領域的國內外優秀作品，帶給滬上市民與藝術愛好者。
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