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圖1是《VOGUE》雜志1932年7月刊封面。時值1929-1933年的經濟大蕭條中期，圖（圖1）中的飛機從藍天掠過，亦似觀看飛行表演般的時尚感，亦似戰爭般的陰云，一位女士正伸手擁抱著"Vogue"、"Spring"、"Fashion"的字樣，亦或是揮手道別。

圖2是《Harper's BAZAAR》1939年10月刊的封面，此時歐洲已經進入了第二次世界大戰。然而"Fashion as usual（時髦依舊）"的文字躍然眼前，穿著時髦的女士仿佛與世事無關，經歷過長時間的經濟低迷對心態的磨練，一切都變得沒什么大不了了。（圖2）

20世紀30年代的西方社會前承經濟危機，后啟第二次世界大戰，真是多事之秋啊。雖說經濟低迷，然而人們特別是女人們需要找回一些生活的自信，和戰爭時期導致的不安全感不同，經濟低迷期帶給人們心靈上最多的是失望，而失望的心態又最易被轉移，因此在這捉襟見肘的日子里女人們從來沒有放棄過對時尚的追隨，如夢似幻的感覺讓人暫時忘卻了囊中羞澀。

這個時期女人們追逐流行的來源不再是昂貴的高級定制服，而是更多精神層面上的愉悅，一切來源于電影和出版物。自從有了1867年創刊的《Harper's BAZAAR》和1892年《VOGUE》這樣的專業時尚雜志，時尚流行的傳導變得更加及時和實用。特別是當購買服裝變得有些吃力時，自己做衣服穿又開始回歸，那么這些雜志的信息就是最好的參照物和教材。

經濟低迷并沒有成為時尚的絆腳石，一個顯著的特征就是新的時尚刊物的誕生。法國雜志《Marie Claire》于1937年創刊，Conde Nast （康迪納仕集團《VOGUE》的母公司）也于1939年創刊了《Glamour of Hollywood》雜志，也就是現在的《Glamour》。這兩個如今仍然響當當的名字就誕生于那樣一個不景氣的年代，可想這精神食糧對當事的人們有多么的重要。

揮不去的光影陰霾

插畫和攝影師時尚雜志內容的重要載體，是傳達信息的重要表現形式。30年代正處在時裝插畫的黃金時期，鑒于以《VOGUE》雜志為代表的時尚雜志中，大量的時裝插畫還未被時裝攝影所取代，也因正處于這一個時裝圖像從繪畫到攝影的轉折時期，兩者共存并都運用在出版印刷上，那么就統稱為時尚"印像"了。（圖三、圖四）

圖三中為《VOGUE》雜志1930年一期的封面，圖四為著名時裝攝影師Horst P Horst于1939年拍攝的一期的封面，很容易看出這個從繪畫到攝影的完美過渡。而同樣是兩張臉孔，且都不完整都被光影遮蔽，或許是突出神秘感，或許內心也比較陰郁罷了。

總體來說這個時期的時裝攝影都以冷靜的構圖和深沉的光影為基調，遠離20年代那種金碧輝煌的裝飾主義藝術風格，只是比較真實的反應出富有情緒的人的個體狀態。面對經濟危機，也沒有必要怨天尤人了，只能在委屈的陰郁中暗自度過，少了戰爭帶來的絕望，生活還在繼續，只是有點遙遙無期。

圖五為Cecil Beaton拍攝的《VOGUE》1933年11月刊封面，圖六為Horst P Horst為1937年法國版《VOGUE》拍攝的時裝照片，人物臉部強烈的光陰對比成為這個時期的突出特征。

"三十年代是一個精神至上的年代，流行對過去美好的時光的回顧。"

1930年當時的"零售王" Sears Roebuck (西爾斯羅巴克)公司指出："30年代是一個精神至上的年代，流行對過去美好的時光的回顧。"想當初在二十年代大量聚集財富投入股票市場使得腰包膨脹，此時盡管時尚仍然瞬息萬變，然而更多的女性卻選擇了自己做衣服穿以節約。

對過往時代的追溯是每一次社會大動蕩之后的必然結果，這時候誕生了時裝設計斜裁大師Madeleine Vionnet（維奧尼）就不足為奇了，她推出了一系列以古希臘為靈感的懸垂式女裝。女神造型成為當時必不可少的流行，無論在時尚雜志還是時裝照片中都頻頻出現。1931年的《VOGUE》和1935年的《Harper's BAZAAR》都刊登了時裝攝影大師George Hoyningen-Huene為其拍攝的服裝大片。那時候飄逸綢緞和縐紗制成的"希臘女神裝"無處不在。這也印證了30年代的確是整個20世紀女性裙擺最低的年代。

"……仍然穿著時髦的衣服站在街角，在自己的白日夢里徘徊，以為自己是Marlene Dietrich（瑪琳黛德麗）……"

George Orwell（喬治奧威爾）在1937年寫道：有一樣東西使得人們從一戰后到經濟大蕭條時期的著裝更為大膽，那就是電影。"一個輟學的女孩找到一份沒有前途的工作，囊中羞澀卻衣著光鮮。兜里雖有幾枚硬幣，確不代表著希望，僅在一個角落有一張床那稱作家的地方。但是你確仍然穿著時髦的衣服站在街角，在自己的白日夢里徘徊，以為自己是Marlene Dietrich（瑪琳黛德麗）……"

電影的音響革命恰與美國1929年的經濟大蕭條同時發生。大多數觀眾把看電影當作一種逃避和解脫。電影明星成為人們模仿和追捧的偶像，不是演員本人而是劇中的形象。因此30年代的服裝看上去比以前更加華麗浪漫，有著獨特的誘惑感和神秘的色彩，就像生活在好萊塢的大銀幕里一樣。

圖十時裝攝影大師Cecil Beaton為英國版《VOGUE》1936年10月刊拍攝的女演員費雯麗（Vivien Leigh）的照片，三年后她便出演了《亂世佳人》并迅速竄紅。


經濟低迷并沒有阻礙人類社會科技的發展，新原料新款式以及新的理念仍然層出不窮。

從時尚雜志的印像中透視出當時社會生活的真實寫照并不難。20世紀30年代，非比賽泳裝的款式發生了革命性變化。背帶代替了袖子，褲腿變得越來越短，領口也變得越來越低。在前"比基尼"時代，大量的pin-up美女插畫充斥著男人們的視角，而這時候時尚雜志所刊登的一系列非比賽用泳裝圖像開辟了健康裸露的新風尚。


汽車也成為現代生活時尚的理想道具。1929-1930年凱迪拉克推出作為標準設備的同步齒輪系統和安全玻璃。同期，世界上第一臺12缸發動機和16缸發動機也生產出來。1931年，全世界第一輛配有V16發動機的sport phaeton上市。

《VOGUE》1930年6月刊封面，《London Opinion（倫敦觀點）》1930年封面，《La Vie Parisienne（巴黎生活）》1936年封面，都表現了汽車這個主題。的確在經濟低迷之時，豪華的生活僅成為幻想的一部分，然而也不能低估了對科技發展的肯定和支持。



"股市是國民經濟的晴雨表"。股票跌落，經濟低迷時期隨之而來。時尚本已成為人類現代工業的一部分，也會順勢推出相應的趨勢看點。
三十年代的女性時尚正如這個時代一樣起著承前啟后的作用。如果說二十年代紙醉金迷的生活還有著明顯的貴族氣息，那么經過三十年代政治經濟社會的重新整合，服飾更加簡化闊形更加流暢，正家邁向現代社會形態的標準，為之后的女性意識回歸以及二戰后new look樣式的誕生打下了基礎。而當下社會的時尚趨勢也正有著相似的矛頭。


"復古既時髦"
效仿30年代對古代埃及風格的回歸，眼下許多設計師也早已打出了"安全"大旗。因此馬上從衣箱里翻出上世紀60年代的圓點連衣裙、70年代的花卉圖案、80年代的機車夾克吧。

"大既是美"
那些上世紀80年代的基本廓型成為當下最為實用的復古。箱型輪廓、寬大的墊肩、夸張的飾品，成為熬過這個寒冬的必需品，即是對富貴的憧憬也是滋長信心的外衣。

"少既是多"
Less is more這個上世紀八九十年代的特征，歷經十年興衰恰好又回來了。Raf Simons帶著Jil Sander回到了主流市場，單色、簡潔，而細節變得更為重要。

"夢既是真"
無論何時，做夢都是被允許的，特別是在現實不能滿足需求之時。科幻和神化通過影視媒介帶給人們暫時忘卻的能力。木乃伊的繃帶裝、外星人的飛行夾克都成為當下的時髦。

人類社會是單向雙行線，一面經濟危機、世界大戰、朝代更迭，一面人類仍然在精神層面保持旺盛。因此一夜間的"破產"并不能一夜間消除精神層面的富庶。如果說時尚就是來得快去的也快，十年一輪回，那么，也許經濟危機也可算得上是一種時尚了吧。